綜觀朱為白（1929-2018）的藝術創作歷程，在其投入純粹抽象的藝術創作前，曾嘗試使用具象事物表現畫面，是為其風格成熟前的探索階段，代表作品為《起步素描》系列。此作即是藝術家於1956年以毛筆創作的素描作品，以一漂浮於空中、雙手高舉、身姿右傾的人物與一植物為主角，並可見尺寸較小的漂浮花朵與倒轉房屋。
《起步素描89》整體畫面筆觸充滿童趣特色，人物的四肢被化約成極簡的幾何與數筆短促線條，呈U字生長的花朵亦以扁平的視角描繪。藝術家採用簡要的圓形、水滴形甚或點狀筆觸即架構出花卉形象，全作光怪陸離的元素配置讓畫面帶有超現實（Surrealism）之意趣，反映出朱氏在藝術生涯早期受克利（Paul Klee, 1879-1940）與米羅（Joan Miró, 1893-1983）繪畫語彙影響所嘗試的畫面探索。
出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。

朱為白（1929-2018）原名武順，生於中國南京，家中三代從事裁縫。1947年棄商從軍，1949年隨軍來臺後駐軍於現今總統府後方的通信單位，開始接觸省展等藝文活動，逐漸培養對藝術創作的興趣。1953年進入廖繼春（1902-1976）的「雲和畫室」學習素描、水彩及油畫，但持續不及一年便調派金門。1954年調回臺北後在景美國民學校駐紮時結識蕭勤（1935-）等人，並於李仲生（ 1912-1984）門下習畫，開啟對現代藝術探索之旅。1958年正式成為「東方畫會」一員，並由第二屆起，持續參與展出，開始他的創作生涯，他為自己起藝名「為白」，希望可以「為空白有限的生命添加一點可追尋的痕跡」，而他也不負自我期待，終其一生沉浸於藝術探索之中。朱為白早期習畫時深受克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的藝術家影響。東方畫會時期是他風格建立的摸索時期，從平面到立體，以各式媒材嘗試抽象創作，逐漸發展出不同於封塔那（Lucio Fontana, 1899-1968）的東方空間主義（Spatialism）作品。1970至1980年代，以木刻版畫傳遞心中理想國，其後回到抽象創作，以刀剪在布匹上經營空間構圖表達禪意。朱為白年幼時歷經南京大屠殺，並在軍旅生涯中深感人世滄桑，因而將藝術創作視為心靈寄託，直至生命盡頭仍創作不輟，並以「刀剪精神」聞名於世。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。