觀看席德進的創作歷程，我們從其好友盧精華〈我陪他到處寫生〉一文中「席德進的創作中，寫生佔據其藝術生活的全部。」這句話出發，搭配席德進的創作歷程，可以看到席德進堅持一生對於描寫自然，揉合藝術於現實的創作理念。
《樹》以背光的樹幹與運用透視得構圖為主要架構，將畫面分割為兩側寬中間窄，集中觀者的視點於畫面中心，兩側的樹木雖然皆以深褐色描繪，但一邊只有大量的枝幹，無半點綠葉，林中孤單站立一人；右半的樹枝雖然枝幹較為纖細，但席德進加入多層次的鮮嫩綠色增添新生的氣息，似乎刻意在畫面中製造兩種反差與對比的效果，亦作為自我內在心境投射的象徵。
反思台灣的景色，有多少部分可以直接使用純粹的歐美水彩技法去創作？又或者有多少成分可以使用傳統文人畫的筆墨去描寫？席德進在美院時期所學習的技巧，又能沿用多少於台灣景色的描繪中？或許從席德進日後不停地寫生、嘗試不同技巧中，搭配其沉澱融合後的美學思想，或可探究出創作者對於所處環境的感悟與用心。
出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。