朱為白（1929-2018）出身自裁縫世家，在童年的耳濡目染中擁有熟稔的刀剪技術，於1958年加入「東方畫會」後，即嘗試剪裁、黏貼布料創作一系列具空間主義（Spatialism）色彩的抽象複合媒材作品，主張透過異度空間的表現，呈現具東方哲思的生命訴求。而1970年代左右，朱氏更以木刻版畫形式創作出一系列富鄉土情懷及個人特色的民間生活圖像，顯示藝術家在創作領域上的高度跨域與高度成就。
《起步素描11》為朱為白於1956年創作的素描作品，畫面中央可見似乎正朝向右方拋甩物品的女性，其上方有一朝右上跳躍騰空之動物，沿著動物運動方向向下則可見以粗黑筆觸描繪的小尺寸枯木群，而人物左側另有兩朵簡筆花卉。全作造形簡單，來回反覆塗畫的筆觸使畫面覆上一層黑色陰影，降低整體畫面明度，為作品添上沉鬱、神秘之氣質，同時，在畫面右上可見直接貫穿動物頭部的淺淡矩形線條，同右下方的錐形物件般皆有強烈的未完成之意，是為藝術家在藝術生涯早期具探索性質的練習之作。
出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。

朱為白（1929-2018）原名武順，生於中國南京，家中三代從事裁縫。1947年棄商從軍，1949年隨軍來臺後駐軍於現今總統府後方的通信單位，開始接觸省展等藝文活動，逐漸培養對藝術創作的興趣。1953年進入廖繼春（1902-1976）的「雲和畫室」學習素描、水彩及油畫，但持續不及一年便調派金門。1954年調回臺北後在景美國民學校駐紮時結識蕭勤（1935-）等人，並於李仲生（ 1912-1984）門下習畫，開啟對現代藝術探索之旅。1958年正式成為「東方畫會」一員，並由第二屆起，持續參與展出，開始他的創作生涯，他為自己起藝名「為白」，希望可以「為空白有限的生命添加一點可追尋的痕跡」，而他也不負自我期待，終其一生沉浸於藝術探索之中。朱為白早期習畫時深受克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的藝術家影響。東方畫會時期是他風格建立的摸索時期，從平面到立體，以各式媒材嘗試抽象創作，逐漸發展出不同於封塔那（Lucio Fontana, 1899-1968）的東方空間主義（Spatialism）作品。1970至1980年代，以木刻版畫傳遞心中理想國，其後回到抽象創作，以刀剪在布匹上經營空間構圖表達禪意。朱為白年幼時歷經南京大屠殺，並在軍旅生涯中深感人世滄桑，因而將藝術創作視為心靈寄託，直至生命盡頭仍創作不輟，並以「刀剪精神」聞名於世。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。