作者擅以寫實技法並以點狀色彩來描繪，畫面如罩著一層薄霧將觀者阻隔，本幅作品是其典型風格，如霧裡看花，在朦朧的畫面中予人一份疏離之感。
出處：林明賢，《撞擊與生發－戰後台灣現代藝術的發展（1945－1987）》，台中：國立台灣美術館，2004，頁222。

韓湘寧（1939-），生於四川重慶，1960年畢業於「臺灣省立師範大學藝術系」（今「國立臺灣 師範大學美術系」），並加入了「五月畫會」，此時期創作多探討空間、㐀形的抽象畫。韓氏的創作突破了繪畫的疆界，藉由不同的媒材：油彩、噴墨輸出及油墨拓印，展現豐富多元的樣貌，從形式與框架中解放了繪畫，他的創作帶有影像的紀錄，不去定義「繪畫」的形式，他認為「創作不要限制媒材」。於1967年定居紐約，韓氏可說是早期以噴槍為工具的創始者之一，將壓克力顏料噴在畫布上；1965至1966年他以超八釐米（Super 8mm film）攝製實驗電影《今日開幕》、《跑》；1969年創作「極簡系列」；1971年之後，他結合極淡彩技法、新印象派（Neo-impressionism）秀拉（ Georges-Pierre Seurat, 1859-1891）的構圖與視覺寫實攝影，以紐約建築物、人物為主題，強調個性內斂冷靜的感覺。當時正於照相寫實主義（Photorealism）的風潮，他亦以噴點噴於畫布上，發展出一系列「極淡紐約城景」作品，開創出獨特的照相寫實繪畫的個人語彙，此系列預示著筆點技法風格。韓氏風格具有觀念藝術的特質，於1989年開始，他來到中國安徽，拍攝黃山，開啟了他「回歸傳統」的思維下，以個人風格的「墨點」畫出《黃山》系列創作，使他遊走於古往今來的時空。描繪出傳統水墨畫中奇峰秀崖、層巒疊嶂、渾然天成之氣勢。1987年之後，他藉由「中國題材」找到安身立命的根源，展現出歷史性場景；1993年藉影像科技創作出「臺灣力量」系列，質疑「正宗」藝術的地位。1994年他首度於臺北市立美術館舉行階段性的個人回顧展，他認為，藝術並非只有對象物的描繪，當今沒有東、西方的劃分，他瀟灑地四處展覽、旅行，勇敢追夢、隨遇而安創作；2006年於雲南大理設工作室，2010年他往返於臺北、中國大理與紐約，進行地面拓印，創作出「韓湘寧行旅圖」系列，2011年起經常飛越兩岸三地工作與生活，創作出「自畫像」系列，強調生活和藝術的一致、個人與世界之一體，其創作樣貌無疑是世界文化的產物。 出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。