《鳳凰木》是目前所知席德進來台後最早的一件水墨作品，堪稱是件具有實驗性的水墨作品。席德進在這件作品中採取現代水彩的表現技法，運用水墨作為媒材，意圖藉此進一步表現該作相異於傳統水墨的現代性內涵。作品構圖由前景中的一株鳳凰木貫穿整個空間，使得畫面的景深趨於平面化，勞動中赤裸上身的男性，與戴笠雙手叉腰站立在勞動者跟前的女性，應和著樹木的高大，比例上顯得相對協調。反倒是矗立在一旁的屋宇，由於與人物間的比例稍有懸殊，而稍稍緩和鳳凰木對空間所招致景深上的不足。席德進的作品，構圖首要，色彩、線條以作輔佐。在這件作品中，席氏透過色彩的表現，意圖突破舊有中國水墨畫缺乏色彩的困境，同時對於野獸派色彩的認同，也讓他深刻的體認到可以使用強烈的色彩來表現物象在光影中的特色。席德進善於以線條勾勒景物的輪廓，並以此具體化物象的型態，甚至是在近乎正方形的構圖中，藉以凸顯出再現景物的核心感受。席德進以鳳凰木的地方性形象再現他個人對於台灣農村風景意象的認識，同時也展示了台灣自然的面貌。
出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。