1960年代中期前往美國發展的蕭勤（1935-），曾表示自己受到美國藝壇當行盛行的硬邊繪畫（Hard-edge painting）影響，開始以金屬版為底，覆以壓克力顏料，製作由幾何圖形構成的作品。不過，即使作品看似幾何的造形，實際上並無精確的數學比例，而是源自於直覺，特別是蕭勤對道家理論的體認。1972年，蕭勤遊歷墨西哥、參觀墨西哥東南部的瑪雅（Maya），及中西部的阿茲特克（Aetec）古文明。古文明的遺跡和消逝，引發蕭勤聯想外星文化，並啟發他創作可傳遞精神能量的作品。
《一個進入的過程》，為九件一組的系列版畫，完成於1972年。蕭勤利用三角圖形帶出指向性。並透過紅綠、藍橘的互補色、或桃、紅、紫、褐、藍等相似色的運用，以及三角圖形的大小變化，使九張畫依序排列在一起時，產生如題目所指涉的時間感——「過程」。該作品的畫集，1972年由米蘭烏比約出版社出版。1993年、1998年、2004年在臺灣展出時，則印行有不同版次。國立臺灣美術館目前的典藏有兩個版次，登錄號分別為：09700119、08100178。本版次的顏色，較登錄號：08100178版次來得暗深。
出處：郭璧慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。

蕭勤（1935-）出生於上海，1949年來臺。1952年，就讀於「臺灣省立臺北師範學校藝術科」（今「國立臺北教育大學藝術與㐀形設計學系」）期間，經同學霍剛（1932-）介紹進入李仲生（1912-1984）畫室學習。在李仲生指導下，研究馬諦斯（Henri Matisse,1869-1954）、杜菲（Raoul Dufy,1877-1953）、米羅（Joan Miro,1893-1983）、克利（Paul Klee, 1879-1940）等藝術家。1950年代，蕭勤的創作風格，可見到用中國書畫白描線條描繪的具象人物，亦可見到米羅式的符號構成，同時他也以粉蠟筆製作「平劇人物」系列作品。1956年，蕭勤獲留學西班牙的獎學金，為「東方畫會」創始會員。在歐洲期間，蕭勤不僅積極引介歐洲當代藝術回臺，也推動臺灣畫家在歐洲的巡迴展。1959年，蕭勤定居米蘭，發起龐圖（Punto，又譯作「點」）國際運動，主張藝術應作為人的精神媒介，傳達靜觀與內省的思想。1960年代，蕭勤前往紐約，受到紐約藝壇當時盛行的硬邊繪畫（Hard-edge painting）影響，作品類型趨向多樣，包括使用構件、噴漆在不鏽鋼表面等方式製作金屬浮雕、壓克力繪畫等。1970年代，蕭勤的作品一方面因幾何式色塊構圖，給人絕對精準的印象，另一方面則透過水性媒材的試驗，表達他所體悟的禪學與東方思想。1980年代，蕭勤對東方思維的興趣日漸濃厚，不斷透過作品，詮釋其自我對宇宙的體認。1990年代，親人的離世帶給蕭勤巨大悲慟。歷經沉澱之後，發展出視覺上具高度震撼感的「度大限」系列作品。綜觀蕭勤的藝術創作形式語彙，不僅呈現他對動能、光、色彩和物體㐀形的探索，更是他長年在西方藝壇，經營、實驗其所見到的東西方視覺經驗後的成果。 出處：郭璧慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。