1970年代，席德進重新探究中國傳統紙、筆、墨、水間的美感趣味。此階段，其水墨畫作題材，仍圍繞在以風景寫生為主，有時亦繪製人物肖像畫，然而，不同於水彩畫作，其水墨畫更著重於書墨筆韻的運用呈現。
《樹與廟》，繪製於1971年，銜接席氏於1966年旅歐返台後，開始積極投注心力於傳統民間藝術與建築的研究時期。方形的畫面構圖，是席氏水墨畫作的特質之一，如他評論林風眠（1900-1991）作品時說明的觀念：「林風眠的畫百分之九十九是正方形。這一點就把傳統國畫長條的立軸和橫展的長卷摒棄了。」此作以黑色與橘紅兩色相間的乾擦、刷染筆觸，進行大面積的背景鋪陳。平刷的濃墨，呈現出遠山、平原的意象；橘紅的渲染色調，則營造晨昏之際，太陽初升或落日的氣氛，色彩斑斕中顯露出蒼茫、沉穩的意境。下方一座廟宇，有著以暈染墨色所凸顯出的燕尾屋脊，上揚的線條弧度，展現傳統建築古樸且充滿力度的造形美感，一旁的矮樹，則以具書法筆勁的線條表現。席氏的水墨畫作，試圖破除傳統水墨構圖、技法等窠臼，從東、西藝術間尋求新意。
出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。