朱為白（1929-2018）原為軍人，在軍旅生涯中駐紮臺北景美國民學校時，與蕭勤（1935-）逐漸熟識而接觸臺灣現代藝術重要團體「東方畫會」，並成為其中一員。此時朱為白逐漸發展他的藝術創作之路，除為人所知的抽象藝術之外，他曾研究克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的藝術理念，並自卸下軍袍後一面創作一面擔任華興育幼院的美術教師。
《起步素描75》裡一向上高挺的植物帶領著觀者心思隨畫面中的人物飄揚自在。一彎平行的弧線既似屋頂又如橋梁，連向一座擁有巨大植物的花園。花園中的人物與植物應有的量感互換，原應柔韌的植物巨大而硬挺聳立，人物則渺小而柔軟，時而在植物下乘涼，時而搭上藝術家以細碎與點點筆觸模擬的種子隨風飄揚，使整幅作品充滿歡快輕鬆的感受。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。

朱為白（1929-2018）原名武順，生於中國南京，家中三代從事裁縫。1947年棄商從軍，1949年隨軍來臺後駐軍於現今總統府後方的通信單位，開始接觸省展等藝文活動，逐漸培養對藝術創作的興趣。1953年進入廖繼春（1902-1976）的「雲和畫室」學習素描、水彩及油畫，但持續不及一年便調派金門。1954年調回臺北後在景美國民學校駐紮時結識蕭勤（1935-）等人，並於李仲生（ 1912-1984）門下習畫，開啟對現代藝術探索之旅。1958年正式成為「東方畫會」一員，並由第二屆起，持續參與展出，開始他的創作生涯，他為自己起藝名「為白」，希望可以「為空白有限的生命添加一點可追尋的痕跡」，而他也不負自我期待，終其一生沉浸於藝術探索之中。朱為白早期習畫時深受克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的藝術家影響。東方畫會時期是他風格建立的摸索時期，從平面到立體，以各式媒材嘗試抽象創作，逐漸發展出不同於封塔那（Lucio Fontana, 1899-1968）的東方空間主義（Spatialism）作品。1970至1980年代，以木刻版畫傳遞心中理想國，其後回到抽象創作，以刀剪在布匹上經營空間構圖表達禪意。朱為白年幼時歷經南京大屠殺，並在軍旅生涯中深感人世滄桑，因而將藝術創作視為心靈寄託，直至生命盡頭仍創作不輟，並以「刀剪精神」聞名於世。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。