席德進對於抽象畫採取的進路，仍然以傳統作為核心的基礎，在面對自然時，並不以抽象作為逃避的理由。他認為：「許多畫抽象的朋友，都逃避自然，輕視自然，我則認為：抽象即自然，我的抽象畫，仍是像山水、岩石。中國畫家永遠是抓緊自然，深入自然的核心。」於是，在《風景》一作中，可以觀察到席德進衷於自然的表現方式。他運用寫生的方法，採取暈染、重疊、沒骨等的表現技法，再現自然風景的真實狀態。這件作品的構圖明晰，背對著畫面的人物，循著山中小徑往中景暖色調描繪的屋宇走去；山徑的甚遠處，還有一株如樹木般的行人依稀往更遠處的山徑前進，小徑兩旁盡是草木扶疏，遠景處一片冷色調的藍色階渲染出山和天與地的臨界處。半具象的自然依然遵循著席德進表現自然的真實性，具體地被再現出來。他的自然為本，心境自造，或亦可稱之為席氏抽象的核心概念。最終，對於自然的詮釋，席氏抱持著如此的態度：…自然在每一個時代有其不同解釋，每一個人對它的認識又各異，抽象畫仍是自然的一面，自然包括一切…。此等對於自然的態度，與西方風景畫興起的源頭佩托拉克（Francesco Petrarca, 1304-1374）的感知實屬雷同。
出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。