席德進於1977年造訪金門，並建議金門縣政府成立民俗博物館，他認為，我們應將國畫走進生活，重新感受生活的生命，而非因循古人讓繪畫注入對生活的感受。1960年代，他鼓勵藝術家打破傳統窠臼，走向現代化，朝向自然描繪。1970年代又倡導回歸鄉土運動，使創作扎根於生活土地。席氏在建築物上運用大量的「破墨」，所謂的「破墨」就是在未乾的淡墨上再加上濃墨。他運用墨色深淺不同的層次感，揮灑自如，表現出傳統建築樸實的美感。屋脊兩端的燕尾，其高聳的形狀，呈現弧線的美感。粗細不同、剛健有力的黑線條，使畫面呈現厚重、渾厚中國繪畫的美感。建築物對稱、穩重的美感，呈現大氣磅礡的氣勢。左方以書法式的線條構成樹，乾筆與濕筆的交錯使用，顯得老而彌堅。席氏認為：「保持傳統筆墨的優點，把它發揮得更有新意。」整幅畫展現遼闊的天地，正呼應了他心中開闊的胸懷與包容度，不斷地嘗試、試練不同的風格。
出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。