從1966年起，席德進開始收集、整理民間藝術資料，並認真地觀察台灣的老建築與古蹟，這些素材成為他創作的主題。
這幅畫，席氏描繪於1978年，這一年，他極力呼籲林安泰古厝保存原貌，並在《藝術家》雜誌撰寫〈台灣古建築體驗〉系列文章，希望喚起國人對古建築保存的意識。席氏於1969年開始繪製墨與彩交融的山水畫與古屋，將中國彩墨的渲染與法國畫家畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）的黑色粗線條的勾勒筆法應用在水彩中，並運用水墨畫「墨分五色」的概念。在這幅的用色上，建築體的本身是畫面的重心，席氏運用相當多的暗色，顯得彩度較低；而下方圍牆下的植物，運用抽象的手法，以簡單的直線與點狀來表現。構圖的安排，席氏將建築體安排在畫面的正中央，避免構圖呆板。左上方的屋簷延伸於天空中；左右兩旁圍牆的構圖也並非對稱，圍牆由左往右，愈來愈高延伸於畫紙之外，使觀者視線有向外延伸的遼闊之感。
出處：彭家康，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。