朱為白（1929-2018）是臺灣藝術史上極具自身特色的藝術家之一，其在1958年加入「東方畫會」，在總計15屆的東方畫展中，朱氏自第二屆起共參與了14屆之展出，是為1960年代推廣現代藝術創作的重要旗手。在藝術表現上，朱為白透過出身裁縫世家所涵養的「刀剪精神」為創作核心，將布匹裁剪並黏貼於畫布之上，並在1970年代投入具鄉土情懷的版畫刻製，擁有極具辨識度的藝術風格。
《起步素描34》為朱為白在1956年創作的炭筆素描作品，描繪一人物倚柱而立的景致。在構圖上，畫面依稀可見前、中、後景之別，前景為以幾何造形架構的遊船、植物花卉，中景為架高式建築、橋梁與倚柱而立的人物，後景則為一山丘與數棵枯木。全作構圖雖可辨識前後關係，但藝術家在圖像大小安排卻一反傳統透視法則，隨心所欲地調整大小配置，與畫面簡單的筆觸營造出兒童繪畫之意趣，是為朱氏藝術生涯早期的風格探索之作。
出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。

朱為白（1929-2018）原名武順，生於中國南京，家中三代從事裁縫。1947年棄商從軍，1949年隨軍來臺後駐軍於現今總統府後方的通信單位，開始接觸省展等藝文活動，逐漸培養對藝術創作的興趣。1953年進入廖繼春（1902-1976）的「雲和畫室」學習素描、水彩及油畫，但持續不及一年便調派金門。1954年調回臺北後在景美國民學校駐紮時結識蕭勤（1935-）等人，並於李仲生（ 1912-1984）門下習畫，開啟對現代藝術探索之旅。1958年正式成為「東方畫會」一員，並由第二屆起，持續參與展出，開始他的創作生涯，他為自己起藝名「為白」，希望可以「為空白有限的生命添加一點可追尋的痕跡」，而他也不負自我期待，終其一生沉浸於藝術探索之中。朱為白早期習畫時深受克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的藝術家影響。東方畫會時期是他風格建立的摸索時期，從平面到立體，以各式媒材嘗試抽象創作，逐漸發展出不同於封塔那（Lucio Fontana, 1899-1968）的東方空間主義（Spatialism）作品。1970至1980年代，以木刻版畫傳遞心中理想國，其後回到抽象創作，以刀剪在布匹上經營空間構圖表達禪意。朱為白年幼時歷經南京大屠殺，並在軍旅生涯中深感人世滄桑，因而將藝術創作視為心靈寄託，直至生命盡頭仍創作不輟，並以「刀剪精神」聞名於世。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。