朱為白（1929-2018）原為軍人，在軍旅生涯中駐紮臺北景美國民學校時，與蕭勤（1935-）逐漸熟識而接觸臺灣現代藝術重要團體「東方畫會」，並成為其中一員。朱為白在此時逐漸發展他的藝術創作之路，包含兒童藝術與兒童藝術教育，並自卸下軍袍後擔任華興育幼院的美術教師。
此幅《起步素描4》描繪著兩個人、一棟建物與一些猶如植物的圖樣。看似依照近大遠小的構築的透視法，被前景人物與後景房屋的誇飾比例所打破，加以前景巨大人物左側的小小人物，以同樣不符比例的尺寸呈現，使得以巨大人物為首的物件與這個小小人物無法交會在同樣的地平線上，進而造成似乎所有元素皆飄盪在一個沒有地平面之空間的感受。然而透過兩者斜向延伸的交會，依然使畫面有一個隱約的X形構圖，讓元素在漂浮之餘仍能有次序的排列而不混亂。不符透視的比例與構圖，搭配簡化的四肢、身軀與動植物、建物輪廓，使得整幅作品充滿兒童繪畫般的趣味。
論者廖仁義（1958-）認為，《起步素描》系列不僅展現了朱為白早年自書上受到來自保羅克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的作品影響，同時這三位藝術家的啟發也為朱為白日後從事兒童藝術教育提供基本的觀點方法與原理。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

朱為白（1929-2018）原名武順，生於中國南京，家中三代從事裁縫。1947年棄商從軍，1949年隨軍來臺後駐軍於現今總統府後方的通信單位，開始接觸省展等藝文活動，逐漸培養對藝術創作的興趣。1953年進入廖繼春（1902-1976）的「雲和畫室」學習素描、水彩及油畫，但持續不及一年便調派金門。1954年調回臺北後在景美國民學校駐紮時結識蕭勤（1935-）等人，並於李仲生（ 1912-1984）門下習畫，開啟對現代藝術探索之旅。1958年正式成為「東方畫會」一員，並由第二屆起，持續參與展出，開始他的創作生涯，他為自己起藝名「為白」，希望可以「為空白有限的生命添加一點可追尋的痕跡」，而他也不負自我期待，終其一生沉浸於藝術探索之中。朱為白早期習畫時深受克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的藝術家影響。東方畫會時期是他風格建立的摸索時期，從平面到立體，以各式媒材嘗試抽象創作，逐漸發展出不同於封塔那（Lucio Fontana, 1899-1968）的東方空間主義（Spatialism）作品。1970至1980年代，以木刻版畫傳遞心中理想國，其後回到抽象創作，以刀剪在布匹上經營空間構圖表達禪意。朱為白年幼時歷經南京大屠殺，並在軍旅生涯中深感人世滄桑，因而將藝術創作視為心靈寄託，直至生命盡頭仍創作不輟，並以「刀剪精神」聞名於世。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。