朱為白（1929-2018）並未受過正規學院訓練，1954年隨軍來臺駐紮於臺北景美國民學校，結識日後同為「東方畫會」成員的霍剛（1932-）與蕭勤（1935-）等青年藝術家，定期的作品討論會與書籍雜誌交流，開啟朱氏對現代藝術的探索，其中克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等藝術家作品中的抽象與超現實主義（Surrealism）風格，對其影響更不可忽視。
《起步素描54》由外而內逐漸加深來回塗擦的筆觸，在正中央戛然而止，留下一區繪有神秘符號的空白，聚焦畫面重點的同時也帶有景深效果。中央的漆黑被數條直線切割，一片塗黑中仍有深淺變化，筆觸的塗擦也暗藏不同方向，數個白色三角形有直線疊壓的痕跡，一旁的黑白方塊則囊括縱橫筆觸，留白的圓則以斜線籠罩圓邊。其餘被線條分割的畫面區塊亦有不同筆觸，筆觸方向與色塊的韻律感，令人聯想起克利利用線條切割畫面的手法。
出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。

朱為白（1929-2018）原名武順，生於中國南京，家中三代從事裁縫。1947年棄商從軍，1949年隨軍來臺後駐軍於現今總統府後方的通信單位，開始接觸省展等藝文活動，逐漸培養對藝術創作的興趣。1953年進入廖繼春（1902-1976）的「雲和畫室」學習素描、水彩及油畫，但持續不及一年便調派金門。1954年調回臺北後在景美國民學校駐紮時結識蕭勤（1935-）等人，並於李仲生（ 1912-1984）門下習畫，開啟對現代藝術探索之旅。1958年正式成為「東方畫會」一員，並由第二屆起，持續參與展出，開始他的創作生涯，他為自己起藝名「為白」，希望可以「為空白有限的生命添加一點可追尋的痕跡」，而他也不負自我期待，終其一生沉浸於藝術探索之中。朱為白早期習畫時深受克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的藝術家影響。東方畫會時期是他風格建立的摸索時期，從平面到立體，以各式媒材嘗試抽象創作，逐漸發展出不同於封塔那（Lucio Fontana, 1899-1968）的東方空間主義（Spatialism）作品。1970至1980年代，以木刻版畫傳遞心中理想國，其後回到抽象創作，以刀剪在布匹上經營空間構圖表達禪意。朱為白年幼時歷經南京大屠殺，並在軍旅生涯中深感人世滄桑，因而將藝術創作視為心靈寄託，直至生命盡頭仍創作不輟，並以「刀剪精神」聞名於世。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。