席德進最早的一張水墨作品《鳳凰木》（1953）亦是採用此種近乎正方形的構圖，這樣的構圖與其恩師林風眠（1900-1991）所喜愛的作品型式類似。儘管在題材上《鳳凰木》已經顯露了席德進對鄉土民情上的關懷，在這件作品《風景》中更顯示在1970年代晚期，藝術家對於此種山巒、田疇式風景畫之中色彩與水墨的掌握，更臻和成熟諧；然而，此作特別之處便在於畫幅形式上的限制，也改變席德進在橫幅風景畫中常使用的構圖手法。畫幅近乎一比一的長寬比中，遠方的山巒卻佔據了三分之二的畫面，並徹底壓縮了前景視野中的水田，席德進似乎有意以仰望的視角，描繪宏偉矗立的山脈，而山、田野之間潮濕蓊鬱的水氣以暈染墨色與水彩的方式呈現，色彩濃淡之間的層次豐富了空間的韻律感。若將這兩件採取相似構圖的作品相比，會發現色彩使用上，由多至少，但在單一色彩上的漸層表現卻更為細緻豐富；景物上也由繁至簡，景物之間的空間關係利用傳統的留白技巧，使畫面具有凝滯的寂靜之感。
出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。