1952年，席德進辭去嘉義的教職前往台北，居住台北的期間，他經常描繪街景、廟宇、淡水河邊風光等場景，而這件作品正屬於此時期的街景創作。畫面中，席德進所描繪的是空闊的平原之景，中心位置的小徑沒入在樹林之中，暗示出空間的綿延與深度，在用筆上，席德進運用粗黑、銳利的線條表現前景建築的輪廓，此法與法國畫家畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）有著相似風格，而樹林中樹葉的筆法則相似於塞尚（Paul Cézanne, 1839-1906）的風格，這點席德進也曾在1955年時在日記中正式地表示：「塞尚的方法，不適宜初學者借用，一定要有相當能處理自然的技巧的人用了，才不會受拘束或成為機械化」。整體而言，透過對此件作品的觀察，可見席德進在接收西方傳入的藝術風格後，透過自身注重寫生，進而運用在台灣風景中的實踐。
出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。