洪瑞麟(1912~1996)，出生於日據時期的台北大稻埕，父親漢學素養豐厚，擅長畫梅，在其薰陶之下洪瑞麟對繪畫產生興趣。少年時期曾進倪蔣懷主持的「台灣繪畫研究所」習畫素描等繪畫技巧，1930 年前往日求學，畢業於日本帝國美術學校。1938年，洪瑞麟回到台灣，並到倪蔣懷經營的瑞芳煤礦工作，從此透過繪畫，開始他對礦工的紀錄、描繪與歌頌，直到1972年自礦坑事業退休。這段將近30年的時間，洪瑞麟並不為人所知，直到1970年代的鄉土運動，才在啟動風潮的文人鼓動下，透過報導、專題、展覽多管齊下，在1979年一夕間轟動一時。畫壇的崛起雖然因緣際會，但畫家累積30年的勞動者光輝，無疑是無比的真誠。
這件水彩速寫繪於1956年，畫的是一天勞碌之後，正等待出坑的地下工作者。畫家的線條粗獷、簡練又流暢，可以想像洪瑞麟同在坑底，就著微弱的工作頭燈，迅速揮動畫筆的情景。筆下的礦工們各個筋肉緊繃、滿臉風霜，但依然看不出絲毫悲苦，尤其右側痀僂蹲坐的那一位，身形顯得無比巨大、堅定如山。這是洪瑞麟對他同事弟兄所詮釋的形象，之所以能有強烈的「寫實性」情感，正因為在當下的此刻，洪瑞麟一點也不是畫家，而是與他們苦樂與共的夥伴。正如他所言：
「我的畫就是礦工日記，也是我自己的反省。」
「將礦工們神聖的工作表現在畫幅中，是藝術賦予我的使命。」

出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020