1980年代後席德進開始全心投入水彩繪畫，他意識到水彩所產生的暈染效果有如中國山水畫的潑墨一般，因此席氏以他的繪畫語言，在此階段創作了許多如霧一般迷濛的風景畫，特別是他以平遠的視角描繪山水，寧靜致遠的幽情再現了民族特質。
此系列水彩作品《山》，山脈在不同灰藍色調下顯得層巒疊嶂，深刻掌握了「墨分五色」之內涵。席德進將水彩結合水墨技法，以「濃」、「淡」、「乾」、「濕」去掌握山脈的明暗表現。湖光景色也在他的暈染下平靜而優美，透過濕筆在紙上暈開的效果，完整展現了湖與地面之交界，樹木與空氣間的薄霧氛圍。
在席氏的藝術生涯中，「自然」一直是他最大的資源，他曾經說過：「我將我的靈魂託付於自然，而來自那裏的一股澎湃力量湧進我的身心，於是我的筆與色在紙上順理成章地把這個瞬間結合的狀態，化為一幅畫。」這裡的「自然」並非直指山川風景，而是大自然中，物與物之間的生命力與活力。透過人生歷練來觀看這世間的萬物，體認出對象物自身的生命本質，是席德進晚年秉持的目標，使他可以摒棄以往色澤艷麗、線條冷硬的藝術風格，進而創造出具有自我精神與民族意識的繪畫風格。
出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。