名為《溫室》的油畫作品是李梅樹於1939年所繪，畫作年代為藝術家外光派時期（1924–48）的風格，較注重於光影色光的捕捉，呈現高彩度、明度的視覺效果。然而李梅樹除了受印象派（Impressionism）的影響外，同時也受到寫實主義那重視社會人文的啟發。這兩個同時注重客觀態度的藝術流派，使得李梅樹的作品呈現一種理性且具有量感的藝術表現，也影響到晚期使用相片作為繪畫輔助的創作方式。在本幅作品中，看見作者細心描繪兩位婦女進入溫室觀賞花卉的情景，畫面中間的側身少女在強烈的明暗對比下，突顯出細膩的造型輪廓，大量的受光面使畫面呈現集中性的穩定感；而後方身著紫色套裝的少女，將光影所造成的距離感對比開來。藝術家透過花卉的細碎造型和人物大面積的塊面，將陽光的豐富變化充分表現在畫布上面。出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。

李梅樹，1902年生，早年就讀總督府國語學校師範部，深受西洋繪畫的薰染，習畫的意念油然興起。早期畫作1927〈靜物〉；1928〈三峽後街〉先後入選第一、二屆臺展。1928年赴東京，奔波習畫於川端、同舟社及本鄉三個繪畫研究所。翌年，通過東京美術學校（東京藝大前身）入學試，師事畫壇大師長原孝太郎、小林萬吾及岡田三郎助等，奠定其後寫實風格的深厚基礎。 1934年與友陳澄波、顏水龍、楊三郎、廖繼春、陳清汾、李石樵、立石鐵臣共創臺陽美術協會。1935年〈小憩之女〉獲第九屆臺展特選第一席，受頒「臺灣總督獎」。1939年〈紅衣〉入選第三屆文展（原日本帝展）。1940年〈花與女〉入選第四屆文展（奉祝展），自此奠定其為臺灣傑出之西洋美術家的歷史地位。1946年應聘首屆省展審查委員，參展之〈星期日〉由省府購呈蔣總統。1948年〈黃昏〉、〈郊遊〉等大幅畫作被視為具代表性之作品。1945年臺灣光復後，除涉足三峽地方政治，並於1947年受公推主持長福巖清水祖師廟重建工作。 此後畫作題材、風格日益趨向鄉土寫實，表現其特立獨行，傲視群倫的大家風範。1962年以後並歷任文化大學、國立藝專、師大等美術教授、主任等教職。指導藝專等雕塑科學生參與三峽祖師廟金屬浮雕工程，將學院專業技藝投注於傳統寺廟建築實務中，乃臺灣藝術教育史之創舉。 李教授對美術教育推廣的貢獻，除學院正規教育外，並以嚴謹、精湛的美學素養，指導祖師廟聘請的諸多傳統木石雕刻師，造就祖師廟成為雕刻精品推砌而成的「東方藝術殿堂」，並為臺灣現代寺廟建築的經典名作。晚年受美術界推選歷任油畫學會理事長、中國美術協會理事長、油畫學會榮譽理事長等崇高之職位。(資料來源:李梅樹紀念館-李景文) 李景文，2021，《典藏目錄32》，臺中：國立臺灣美術館，頁231