席德進在晚年1970年代的水彩風格和1950年代截然不同，色彩與水份運用上也不一樣。在1970年代起的風景畫，如《山下紅屋》與《竹東彭屋》看到席氏將古屋與自然山水做融合。
從1971年起，席德進開始至戶外拍下即將消失台灣古蹟的照片，親自體驗、田野調查並保留大量珍貴的照片。1972年，席德進受邀至淡江大學建築系演講，帶起一股古屋的熱潮與古蹟保存之觀念。1976年席氏應邀至淡江大學教授水彩畫，在課堂上，席氏引領學生領悟傳統建築之美，將古蹟保存觀念帶給學生，並為彰化孔廟保存案奔波。此幅《民房》，前景草叢的描繪上，席氏在渲染濕的時候，以立著畫架作畫，再以濕的筆觸、揮灑，刻意製造出「水漬」的痕跡，呈現出前景的另一個層次。「水漬」的痕跡是許多藝術家創作所避免的，席氏卻營造出另一種層次與氛圍，讓觀者領略到台灣平凡山水的魅力。席氏運用水彩暈染與乾溼的特質，構圖表現出虛、實的前後層次感，讓畫面充滿節奏感。豎立於畫面的電線桿，與紅色古厝形成傳統與現代的強烈對照。
席德進所描繪的古屋，將自我情感投入，充滿中國美學中神遊太虛、進入想像世界的精神狀態，物我合一，將紅色與綠色並置，互為對比卻不衝突。
出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。