50年代開始李澤藩創作即運用印象派以來各種色點、線條、塊面組合，構成方式表現實體及抽象的對應空間，李澤藩畫作空間傳達方法是其最重要的特色，是以對位的方式強調遠景的某一小部份，使與近景產生對照。他善用不同藍色表現山景厚度，前景與遠景的藍色遠山的對應，透過不同厚度的對照，其動力拉開了深遠的距離感，使空間感渾穆幽深，此也可視為空氣遠近法的延伸，也是其個人透過獨特的擦洗、重疊之技法捕捉到的。藍色遠山每為其畫中空間的靈魂。李澤藩曾說：「我的老師石川欽一郎先生的畫以中景遠景為主，我的畫則更加注意近景的處理」。強調近景的繪畫，一旦缺乏審美距離處理不當，或空間比例不對，將更是造形的大忌，此表現他勇於創新的精神。其創作踏實不標新立異，李澤藩常說，我沒什麼新思想」、「思想不須新，而是要沈、他的人生觀、美學觀也表現在其作品中。本作畫東埔遠觀山景，東埔環抱在群山之間，雲海蒸騰、高山蒼茫，在雲霧中彷彿世外的仙境。本作呈現師承石川欽一郎水彩畫的空靈氣質，不拘泥於透明或不透明之技法限制，表現了質感與量感均衡的畫面效果。
出處：崔詠雪，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2012。