朱為白（1929-2018）於1958年加入「東方畫會」並進入李仲生（1912-1984）門下學習，在總計15屆的東方畫展中，朱氏自第二屆起從不缺席，並以來自裁縫世家所涵養的「刀剪精神」剪裁、黏貼布料，創作出極具個人特色的複合媒材作品，是為1960年代臺灣藝壇中致力於抽象藝術創作的重要旗手。同時，朱為白在1964年成為小學美術教師，其以李仲生「精神傳精神」的教學方針啟發學生的創作潛能，帶領學生屢獲國際競賽獎項，亦是一名知名的兒童藝術教育家。
《起步素描32》為朱為白在1956年創作的炭筆素描作品，畫面下半部分可見一極小的剪影人物駕駛著一拖行極大車廂的剪影動物，中半部分則以簡約的幾何圖形與單純線條描繪行人、花卉、中式涼亭與走廊，遠方更是有類似城門的建築體點綴。全作筆觸簡單並帶有兒童繪畫的純樸特色，畫面不依傳統透視法所遵循之前後關係架構，反倒依藝術家心意隨興變換圖像大小，讓圖像關係產生有如夏卡爾（Marc Chagall,1887-1985）般的上下構圖特徵，是為朱氏在藝術生涯早期透由霍剛（1932-）所提供的刊物，吸收藝術思潮後所嘗試的風格探索習作。
出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。

朱為白（1929-2018）原名武順，生於中國南京，家中三代從事裁縫。1947年棄商從軍，1949年隨軍來臺後駐軍於現今總統府後方的通信單位，開始接觸省展等藝文活動，逐漸培養對藝術創作的興趣。1953年進入廖繼春（1902-1976）的「雲和畫室」學習素描、水彩及油畫，但持續不及一年便調派金門。1954年調回臺北後在景美國民學校駐紮時結識蕭勤（1935-）等人，並於李仲生（ 1912-1984）門下習畫，開啟對現代藝術探索之旅。1958年正式成為「東方畫會」一員，並由第二屆起，持續參與展出，開始他的創作生涯，他為自己起藝名「為白」，希望可以「為空白有限的生命添加一點可追尋的痕跡」，而他也不負自我期待，終其一生沉浸於藝術探索之中。朱為白早期習畫時深受克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的藝術家影響。東方畫會時期是他風格建立的摸索時期，從平面到立體，以各式媒材嘗試抽象創作，逐漸發展出不同於封塔那（Lucio Fontana, 1899-1968）的東方空間主義（Spatialism）作品。1970至1980年代，以木刻版畫傳遞心中理想國，其後回到抽象創作，以刀剪在布匹上經營空間構圖表達禪意。朱為白年幼時歷經南京大屠殺，並在軍旅生涯中深感人世滄桑，因而將藝術創作視為心靈寄託，直至生命盡頭仍創作不輟，並以「刀剪精神」聞名於世。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。