朱為白（1929-2018）出身裁縫世家，來臺後受李仲生（1912-1984）、霍剛（1932-）等人啟蒙開啟對現代藝術的探索，奠基於熟捻各式布料與刀剪的運用，嘗試將日常物件媒材化，以布料和紙為媒材，創作出一系列具空間主義（Spatialism）意味的複合媒材作品，而其對「空間」的探索更可追溯至早期素描，試圖打破傳統繪畫的透視，在二元平面中建立超現實（Surrealism）空間。
不同於同系列其他作品扁平的空間感，《起步素描52》透過中線和下方向左右兩角延伸的線條架構出透視關係，被置於畫緣開啟的門助長此空間感，與之呼應的是飄蕩於空中的人和鹿，四者皆將頭朝向右方窗戶，吸引觀者一同看向窗外月亮。此些元素除了飄於空間帶來迷幻構圖，用筆不以線條勾勒而是來回塗畫成黑表現物體，有如夢境般的不穩定感，同時上方似屋梁的三角結構，也以斷續疊加線條繪製，強化此效果。有別於其他強調線條勾勒的同系列作，此作線條斷續或有來回疊加的痕跡，部分元素也不以線條勾勒輪廓，而是塗擦成黑表現物體樣態，更顯模糊夢幻。
出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。

朱為白（1929-2018）原名武順，生於中國南京，家中三代從事裁縫。1947年棄商從軍，1949年隨軍來臺後駐軍於現今總統府後方的通信單位，開始接觸省展等藝文活動，逐漸培養對藝術創作的興趣。1953年進入廖繼春（1902-1976）的「雲和畫室」學習素描、水彩及油畫，但持續不及一年便調派金門。1954年調回臺北後在景美國民學校駐紮時結識蕭勤（1935-）等人，並於李仲生（ 1912-1984）門下習畫，開啟對現代藝術探索之旅。1958年正式成為「東方畫會」一員，並由第二屆起，持續參與展出，開始他的創作生涯，他為自己起藝名「為白」，希望可以「為空白有限的生命添加一點可追尋的痕跡」，而他也不負自我期待，終其一生沉浸於藝術探索之中。朱為白早期習畫時深受克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的藝術家影響。東方畫會時期是他風格建立的摸索時期，從平面到立體，以各式媒材嘗試抽象創作，逐漸發展出不同於封塔那（Lucio Fontana, 1899-1968）的東方空間主義（Spatialism）作品。1970至1980年代，以木刻版畫傳遞心中理想國，其後回到抽象創作，以刀剪在布匹上經營空間構圖表達禪意。朱為白年幼時歷經南京大屠殺，並在軍旅生涯中深感人世滄桑，因而將藝術創作視為心靈寄託，直至生命盡頭仍創作不輟，並以「刀剪精神」聞名於世。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。