在完全投入純粹抽象的藝術表現之前，朱為白（1929-2018）亦曾嘗試使用具象畫面作為主題呈現，屬於其風格成熟前的探索階段，如《起步素描91》即是藝術家於1956年以毛筆所創作的素描作品。主要畫面集中於左上與右下兩側，左上角可見踩踏著一輪子、頸脖比例被拉長的山羊，其正向左回望位於身側的兩位漂浮人物，人物的身形亦作拉長處理，整體造形皆經簡化，腳部被化約成三角幾何形，頭髮、手指皆成為簡單的幾筆直線，除右邊人物的點狀嘴巴外更是無任何五官描繪；右方畫面則以三個並列之人頭為重心，可見藝術家以極簡要的線條刻劃出各異的表情呈現，一旁呈倒Y字的筆觸幾近貫穿畫幅，有著花朵造形的物件則漂浮於畫面右上方。全作線條簡練，帶有兒童繪畫之表現色彩，而詭譎的視覺元素則更是營造出畫面奇異的荒誕感，具強烈的超現實（Surrealism）意味。
出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。

朱為白（1929-2018）原名武順，生於中國南京，家中三代從事裁縫。1947年棄商從軍，1949年隨軍來臺後駐軍於現今總統府後方的通信單位，開始接觸省展等藝文活動，逐漸培養對藝術創作的興趣。1953年進入廖繼春（1902-1976）的「雲和畫室」學習素描、水彩及油畫，但持續不及一年便調派金門。1954年調回臺北後在景美國民學校駐紮時結識蕭勤（1935-）等人，並於李仲生（ 1912-1984）門下習畫，開啟對現代藝術探索之旅。1958年正式成為「東方畫會」一員，並由第二屆起，持續參與展出，開始他的創作生涯，他為自己起藝名「為白」，希望可以「為空白有限的生命添加一點可追尋的痕跡」，而他也不負自我期待，終其一生沉浸於藝術探索之中。朱為白早期習畫時深受克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的藝術家影響。東方畫會時期是他風格建立的摸索時期，從平面到立體，以各式媒材嘗試抽象創作，逐漸發展出不同於封塔那（Lucio Fontana, 1899-1968）的東方空間主義（Spatialism）作品。1970至1980年代，以木刻版畫傳遞心中理想國，其後回到抽象創作，以刀剪在布匹上經營空間構圖表達禪意。朱為白年幼時歷經南京大屠殺，並在軍旅生涯中深感人世滄桑，因而將藝術創作視為心靈寄託，直至生命盡頭仍創作不輟，並以「刀剪精神」聞名於世。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。