朱為白（1929-2018）原為軍人，在軍旅生涯中駐紮臺北景美國民學校時，與蕭勤（1935-）逐漸熟識而接觸臺灣現代藝術重要團體「東方畫會」，並成為其中一員。朱為白在此時逐漸發展他的藝術創作之路，包含兒童藝術與兒童藝術教育，並自卸下軍袍後擔任華興育幼院的美術教師。
《起步素描39》中將建物、樹、人與其他元素，彼此相互疊壓成一個奇幻的視覺空間。首先映入眼簾的是占畫面比例最大的建物與樹木，橫與縱線交錯出堆砌的磚石，加上U字形結構，形塑出一座橋墩。橋墩上架設著柵欄，橋上人物的手向左延伸到一個如雙輪車的物體上，與樹木的枝幹共組。又隨著枝幹向右斜後方延展，一個人物悄然出現，其似坐在枝頭上，亦像是漂浮在半空中。大小不一的圓形，似象徵樹葉叢、花朵，甚或是一輪明月或太陽。看似雜亂疊壓的元素，卻由於相互交疊而打破單點透視的成規而彼此聯繫，整幅作品意趣橫生。
論者廖仁義（1958-）認為，《起步素描》展現了朱為白受到夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等藝術家之啟蒙。此作中觀者就可以看到自夏卡爾作品中習得，將事物的前後遠近關係改為上下左右關係，打破科學透視而轉變出如童話般的情景。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。

朱為白（1929-2018）原名武順，生於中國南京，家中三代從事裁縫。1947年棄商從軍，1949年隨軍來臺後駐軍於現今總統府後方的通信單位，開始接觸省展等藝文活動，逐漸培養對藝術創作的興趣。1953年進入廖繼春（1902-1976）的「雲和畫室」學習素描、水彩及油畫，但持續不及一年便調派金門。1954年調回臺北後在景美國民學校駐紮時結識蕭勤（1935-）等人，並於李仲生（ 1912-1984）門下習畫，開啟對現代藝術探索之旅。1958年正式成為「東方畫會」一員，並由第二屆起，持續參與展出，開始他的創作生涯，他為自己起藝名「為白」，希望可以「為空白有限的生命添加一點可追尋的痕跡」，而他也不負自我期待，終其一生沉浸於藝術探索之中。朱為白早期習畫時深受克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的藝術家影響。東方畫會時期是他風格建立的摸索時期，從平面到立體，以各式媒材嘗試抽象創作，逐漸發展出不同於封塔那（Lucio Fontana, 1899-1968）的東方空間主義（Spatialism）作品。1970至1980年代，以木刻版畫傳遞心中理想國，其後回到抽象創作，以刀剪在布匹上經營空間構圖表達禪意。朱為白年幼時歷經南京大屠殺，並在軍旅生涯中深感人世滄桑，因而將藝術創作視為心靈寄託，直至生命盡頭仍創作不輟，並以「刀剪精神」聞名於世。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。