席德進來台後，激起了對於色彩與傳統民間建築與藝術的熱情與興趣，並認為從印象派（Impressionnisme）到野獸派（Fauvism）間鮮豔的原色運用，除是開啟他對於色彩的認識外，更是能準確表現台灣亞熱帶景物風情。
《廟前》，席德進將描繪的重點放在遠方的廟宇與近處的花草上，而主題廟宇正前方，反而以簡單的色彩刷過，未多作描寫，將觀者的視角集中在燕尾脊的閩式建築物、正好經過的人物、與以各種細小色彩點成的花朵上等事物上。此階段的席德進，尚未大量使用類似畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）的深褐色短筆觸為其創作主題勾邊，但其慣用的勾邊技巧此時期已形成，在色彩運用上，也多使用與描繪的物件相近的色彩，避免線條在畫面上搶奪主題的焦點。此時期席德進的創作尚未發展出明確的個人風格，在景物描繪與創作風格上都未成熟，屬於實驗探索的階段，故今日能從席德進全系列的創作中，看到其摸索階段的藝術作品，更是可貴。
出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。