朱為白（1929-2018）出身自裁縫世家，在童年的耳濡目染中擁有熟稔的刀剪技術，於1958年加入「東方畫會」後，即嘗試剪裁、黏貼布料創作一系列具空間主義（Spatialism）色彩的抽象複合媒材作品，主張透過異度空間的表現，呈現具東方哲思的生命訴求。而1970年代左右，朱氏更以木刻版畫形式創作出一系列富鄉土情懷及個人特色的民間生活圖像，顯示藝術家在創作領域上的高度跨域與高度成就。
此作為朱為白於1956年創作的炭筆素描作品，四周構圖留白，以中央黑色陰影處為視覺重心，左上方可見獨立之人物五官描繪，其右眼刻劃簡易，僅以狹長的橢圓與一圓點架構，反觀左眼相較精細，可見細緻的眼球、上眼瞼勾勒；畫面中央另有一人物半身像，但藝術家僅極簡地使用圓形與兩條曲線勾出外部輪廓。同時，植物元素亦在此作中占有重要份量，左下可見或大或小聚集的簡筆花卉，右上方則是以粗黑輪廓描繪的枯木群，其或從眼睛、人物頭頂上方生長，或騰空竄出，為畫面帶來詭譎的超現實（Surrealism）效果，是為朱為白在藝術生涯早期受霍剛（1932-）所提供之國外藝術刊物影響，而從具象的超現實風格出發的探索之作。
出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。

朱為白（1929-2018）原名武順，生於中國南京，家中三代從事裁縫。1947年棄商從軍，1949年隨軍來臺後駐軍於現今總統府後方的通信單位，開始接觸省展等藝文活動，逐漸培養對藝術創作的興趣。1953年進入廖繼春（1902-1976）的「雲和畫室」學習素描、水彩及油畫，但持續不及一年便調派金門。1954年調回臺北後在景美國民學校駐紮時結識蕭勤（1935-）等人，並於李仲生（ 1912-1984）門下習畫，開啟對現代藝術探索之旅。1958年正式成為「東方畫會」一員，並由第二屆起，持續參與展出，開始他的創作生涯，他為自己起藝名「為白」，希望可以「為空白有限的生命添加一點可追尋的痕跡」，而他也不負自我期待，終其一生沉浸於藝術探索之中。朱為白早期習畫時深受克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的藝術家影響。東方畫會時期是他風格建立的摸索時期，從平面到立體，以各式媒材嘗試抽象創作，逐漸發展出不同於封塔那（Lucio Fontana, 1899-1968）的東方空間主義（Spatialism）作品。1970至1980年代，以木刻版畫傳遞心中理想國，其後回到抽象創作，以刀剪在布匹上經營空間構圖表達禪意。朱為白年幼時歷經南京大屠殺，並在軍旅生涯中深感人世滄桑，因而將藝術創作視為心靈寄託，直至生命盡頭仍創作不輟，並以「刀剪精神」聞名於世。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。