《山下屋》為直幅立軸，描繪水岸聚落和遠山景觀。席德進運用了豐富的色彩，不同種類的樹木，用相異的綠色區隔，山巒部分施以青色，黑墨僅運用在樹木枝幹及房舍的勾勒上，整體用色多樣，和單純只描繪山水景色的作品相比，顯得更加熱鬧。
中國山水畫講究畫面的佈局和賓主關係，須凸顯主體，其它景物則是陪襯，不可喧賓奪主。《山下屋》是畫作的題目，山巒雖然占有極大的面積，卻沒有被施加濃厚的色彩，而是運用暈染和留白，使它在畫面上顯得輕盈、朦朧；並且以俐落的筆墨勾勒房舍，使它們看起來更加清晰、有份量感。席德進也運用景物之間的呼應，比如聚落與山巒、兩兩成對的房舍和樹木，為畫面增添了許多動態感。
1979年間，席德進曾描繪數幅以《山下屋》為題的水墨作品。與主題相似的作品比較，畫面中房舍的體積較小，在樹木掩映下顯得更隱晦。山巒位於畫面中央，前後留白，並且用淡墨暈染，仔細觀看，似乎有船舶在水面行駛，賦予觀者更多的想像空間。席德進運用多層次的筆法，為畫作布局進行了巧妙的安排。
出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。