朱為白（1929-2018）於1958年加入「東方畫會」並進入李仲生（1912-1984）門下學習，在總計15屆的東方畫展中，朱氏共參與了第2到15屆之展出，並以來自裁縫世家所涵養的「刀剪精神」剪裁、黏貼布料，創作出極具個人特色的複合媒材作品，是為1960年代臺灣藝壇中致力於抽象藝術創作的重要旗手。同時，朱為白在1964年成為小學美術教師，其以李仲生「精神傳精神」的教學方針啟發學生的創作潛能，帶領學生屢獲國際競賽獎項，亦是一名知名的兒童藝術教育家。
綜觀朱為白的藝術創作歷程，在其投入純粹抽象的藝術創作前，曾嘗試使用具象事物表現畫面，是為其風格成熟前的探索階段，代表作品為《起步素描》系列。此作即是藝術家於1956年以炭筆創作的素描作品，畫面以一向左斜坐的人物為主角，其旁邊有一臥趴之動物，後方可見以圓形與短促直線架構的花卉，及一名於植物間行走的小比例人物，全作筆觸單純、多以幾何形架構，有兒童繪畫之意趣。
出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。

朱為白（1929-2018）原名武順，生於中國南京，家中三代從事裁縫。1947年棄商從軍，1949年隨軍來臺後駐軍於現今總統府後方的通信單位，開始接觸省展等藝文活動，逐漸培養對藝術創作的興趣。1953年進入廖繼春（1902-1976）的「雲和畫室」學習素描、水彩及油畫，但持續不及一年便調派金門。1954年調回臺北後在景美國民學校駐紮時結識蕭勤（1935-）等人，並於李仲生（ 1912-1984）門下習畫，開啟對現代藝術探索之旅。1958年正式成為「東方畫會」一員，並由第二屆起，持續參與展出，開始他的創作生涯，他為自己起藝名「為白」，希望可以「為空白有限的生命添加一點可追尋的痕跡」，而他也不負自我期待，終其一生沉浸於藝術探索之中。朱為白早期習畫時深受克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的藝術家影響。東方畫會時期是他風格建立的摸索時期，從平面到立體，以各式媒材嘗試抽象創作，逐漸發展出不同於封塔那（Lucio Fontana, 1899-1968）的東方空間主義（Spatialism）作品。1970至1980年代，以木刻版畫傳遞心中理想國，其後回到抽象創作，以刀剪在布匹上經營空間構圖表達禪意。朱為白年幼時歷經南京大屠殺，並在軍旅生涯中深感人世滄桑，因而將藝術創作視為心靈寄託，直至生命盡頭仍創作不輟，並以「刀剪精神」聞名於世。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。