對於「海景」，袁樞真有一種慣用的表現方式。陸地端通常位於畫面左側，海的面向則向右側開展；以稀薄油彩水平染出海面色調，再用白色顏料採畫刀厚疊或畫筆乾擦出碎浪白沫。《看海》就是很典型的例子，值得注意的是，運用經調合油稀釋顏料的作畫技法，在這件作品中普遍一致，除海面外，尚包括天空與中景陸塊，畫家運筆的刷痕自然成為作品最主要的繪畫語言。這些具有速度感的刷痕十分明快果決，往往在下筆瞬間就決定了畫面形式，看不到來回重複拖動的痕跡。尤其中景藍綠色調沿岸，畫筆端的顏料在接觸畫布時就自動產生色彩層次，作者僅在局部輕刷幾筆白色、赭色，空間與量感便油然而生，十分精采。其他如天空以及海面底色的表現手法也很相近。
這件作品的點景物象也頗值得一觀，左下石塊上的人、犬其實只是幾筆色塊，表現得模稜兩可，但已足夠抓住造形特徵；海中兩艘小舟則是更細碎的筆觸，但泛海垂釣的景象依舊清晰可辨。袁樞真風景畫中的點景造形通常不僅僅是「點景」或畫面平衡功能，往往帶有整體作品關鍵的敘事性，精簡而不囉噪，且常有某種卡通化的趣味。
出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。