相較於同年的山水畫作品，此幅《山下屋》不論在色彩、繪畫技法，或是所描繪的景物上，都有較豐富的呈現。畫面整體為直條長幅，能夠透過由下而上的區塊安排，拉大空間的景深與跨度。下方以磚紅色的房舍、散落的黃色色點，呈現鄉間常見的田園景致。席德進以橫向的留白空間和小舟，營造河流景致，後方的山巒，則以不規則的線條，勾勒其造型。
席德進在同一年的山水畫作品中，在山巒的描繪上有不同的呈現。除了常見的大面積暈染外，《山下屋》則使用較多層次的俐落筆法，賦予其尖聳、不規則的幾何造形。乾溼筆法的運用，也使得畫作有較明確的空間區隔。水彩技法、水墨畫法互為運用。此時，席德進不僅在風格上持續實驗與創新，他也在思索，如何在現代化日益加速的當下，發展出全新的現代中國畫，進而在1980年代跨入國畫改革的階段。
出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。