朱為白（1929-2018）並未受過正規學院訓練，1954年隨軍來臺駐紮於臺北景美國民學校，結識日後同為「東方畫會」成員的霍剛（1932-）與蕭勤（1935-）等青年藝術家，定期的作品討論會與書籍雜誌交流，開啟朱氏對現代藝術的探索，其中克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等藝術家作品中的抽象與超現實主義（Surrealism）風格，對其影響更不可忽視。
《起步素描67》，在左上太陽照射下，前景偌大的兩個人物飄於空中，其中，右者踏於下方兩位身形只有其二分之一大小的人物身上。從兩人腳邊延伸出的路徑，連結女子身後的建築物，既串聯起元素間的關係，又因人物間的尺寸差異顯得奇幻怪異。藝術家透過中央人物舉起的手，引導視線朝向右上區塊的景物。比鄰的拱橋和房舍向後延伸至半圓房舍和山巒的小徑，在小區塊中創造出前後空間感，又帶來俯視的視角。整體構圖，透過大小不一的元素創造近大遠小的空間，同時延伸的小徑也有此功能，時而俯視時而平視的視角，有如中國山水畫的透視效果。
出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。

朱為白（1929-2018）原名武順，生於中國南京，家中三代從事裁縫。1947年棄商從軍，1949年隨軍來臺後駐軍於現今總統府後方的通信單位，開始接觸省展等藝文活動，逐漸培養對藝術創作的興趣。1953年進入廖繼春（1902-1976）的「雲和畫室」學習素描、水彩及油畫，但持續不及一年便調派金門。1954年調回臺北後在景美國民學校駐紮時結識蕭勤（1935-）等人，並於李仲生（ 1912-1984）門下習畫，開啟對現代藝術探索之旅。1958年正式成為「東方畫會」一員，並由第二屆起，持續參與展出，開始他的創作生涯，他為自己起藝名「為白」，希望可以「為空白有限的生命添加一點可追尋的痕跡」，而他也不負自我期待，終其一生沉浸於藝術探索之中。朱為白早期習畫時深受克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的藝術家影響。東方畫會時期是他風格建立的摸索時期，從平面到立體，以各式媒材嘗試抽象創作，逐漸發展出不同於封塔那（Lucio Fontana, 1899-1968）的東方空間主義（Spatialism）作品。1970至1980年代，以木刻版畫傳遞心中理想國，其後回到抽象創作，以刀剪在布匹上經營空間構圖表達禪意。朱為白年幼時歷經南京大屠殺，並在軍旅生涯中深感人世滄桑，因而將藝術創作視為心靈寄託，直至生命盡頭仍創作不輟，並以「刀剪精神」聞名於世。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。