席德進一直鍾情於台灣本土的山川景色與風土民情，在〈牛群〉一文中也提及過對於牛與自然的喜好，更可從其相關作品中看到對此類主題的用心與投入。
此作《荒野》中對於水牛的描寫可以看到席德進運筆的力度與墨色的協調與巧妙，利用不同層次的墨色與筆法，將水牛做生動的姿態描繪。而整體構圖以白、紅、藍等色彩分配分割，建構出天、水、灘、岸四個空間，不同的色塊以留白或統一橫向的筆觸建構層次，穩定並延伸長幅的畫面開闊感。近景的樹枝除運用書畫繪畫中的用筆，展現植物的堅硬與生命力外，在濃墨的樹枝間點上鮮豔的黃點則添加一股柔軟度，展現席德進寫生、練書法等創作的功力。畫面整體運用了極為搶眼的創作色調，卻可以協調與平衡而不失平衡，展現出席德進在構圖的巧妙與設計感。
此作可以看到席德進將傳統花鳥畫的寫生用筆、文人畫與書法中對骨法用筆要求的創作方式，結合歐普藝術（Op art）、色域繪畫（Color-field painting）等西洋現代繪畫特質，建構出席式風格的台灣山水景物，呈現他一直追求的現代水墨創作精神。
出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。