機器、影像不僅是現代性的表徵，更可視其為針對工具理性批判的現成物 &意識體。 動畫，是唯一可以繞過攝影機的機器影像；我稱其為技術性活動圖像，這是經由手、眼協作於平面的多幀靜止圖像，它們彼此藉相似或差異結構於前後相繼的關係中，技術性圖像由於能夠外在於與時俱進的高度技術性私有化影像(攝影術、電影術)，同時又內在於傳統集體長時間約定俗成所生產的相似性符號；因此不但是個技術的在世性能見者；更自成一格。 “光化學機械式活動影像”系列形成於1998年並成型於2001年“影像聲音與故 事”的個展，展出的全部都是這種技術性圖像---動畫。本系列包括三個方面：首先，它是個於明室的機械裝置；可以直面著感知與現象就能進行理解、判斷的物質存在，其次，動畫是一種以靜製動的可見者；與播放它的技術體共構、辯証著當代藝術的反身式再現，最後是敘事主旨與動作造型，這三者生成能讓觀者提取義涵的矩陣。如此單純的看似欲藉放映功能為依歸；又不完善的影像機器影像，無法克制的就成為一個揭露當代侷限於資本、技術、權力決定論的藝術、政治、記憶...等現實影像的所指，以及救贖、批判自身和當權影像現實的能指。那麼“人間宣言”可說是該系列中的一 次重要實踐。出處：高重黎，《典藏目錄29》，國立臺灣美術館，2017，頁190。

高重黎，1958年生於臺北，1979年國立臺灣藝術專科學校畢業。為臺灣影像實驗創作的先驅者之一，亦為1980年代中期前衛團體「息壤」的創始成員。「息壤」以替代空間舉辦一種「游擊式」的展演行動，去回應對臺灣藝術環境及體制於藝術自主性層面的批判實踐，實為臺灣當代藝術多元發展的推進，具有象徵以及實質上的價值意義。高重黎自1980年開始，專注於攝影、八毫米影像、手繪動畫等手法，同時並搭配自行改造的視覺機械裝置進行創作，藉以傳遞個人對歷史、政治、社會以及對影像美學等各層面的關照。其代表性作品除了1985年的《肉身與魂魄》攝影系列作品外，尚有發展迄今仍不斷推進的「光化學機械式活動影像裝置」類型作品，此類型作品同時亦展現高重黎對影像生成機械本身如工藝品般的鑽研實驗，以及進一步深入探討觀者與影像生成機制間的微妙關係。 出處︰馮勝宣，2021，《典藏目錄32》，臺中：國立臺灣美術館，頁226