育正的作品大多以「設計詭計」來反思現存狀態，他試圖透過一些「製品」與「程序」的操作，例如更改、轉移、轉讓等手法，或是運用時間、地點的不同，凸顯個體與既存事實的差異，形成作品元素來源與作品結果間的相互辯證。而在近來的一些計畫中，他設計了一些「經濟結構路徑」使得參與計畫的企業、機構們產生出針對性的另類利益，而藝術家僅扮演著中介者或是遊說者的角色。例如在計畫《東亞照明 TOA Lighting》，他觀察到美術館中可能的燈光缺失，進而提出計畫，透過展覽名稱的轉讓與置入性廣告的提議而成功獲得企業的贊助，展後並轉讓於美術館，在此同時，展覽場景被繪製並展於另一商業空間，形成企業、美術館、藝廊間各獲得不同所需。因此，周育正的作品隱含著某種程度的批評，但同時從中產生出藝術家與對象之間新的關係與身分。 在關渡美術館館的計畫《虹牌油漆》衍生於《東亞照明》的概念,在《東亞照明》中,燈光成為藝術家與它者經濟運作的媒介,而在《虹牌油漆》的計劃裡,美術館的牆面標準色「百合白」或「白」成為藝術家在此空間的切入點,如同《東亞照明》中所提及的黃色或白色燈光。《虹牌油漆》的展覽像是一個「發生」或是「提議」,它並非要解決空間上的物理問題,或對物質的聰明經濟效益,而更傾向於產生「百合白」或「白」的使用提問在當代藝術空間中。因此在展覽結束後,這些由企業贊助的白色油漆將分散於願意使用「白漆」的展演空。
出處：周育正，《青年藝術家作品專輯2014》，國立臺灣美術館，2015，頁36。