1970年代，建築躍升成為席德進畫作中的主角。他省去多餘的背景元素，以線條與色彩的著重運用，捕捉傳統民間建築的造形與美感。《廟前》一作，席氏以其水墨畫中，慣常使用的方形畫幅，將廟宇滿佈於畫幅，展現其立面造形。畫面中，其運用大量的濃墨暈染，進行廟宇屋頂的表現，李乾朗（1949-）曾解釋：「他提出黑色是台灣古建築的主色，所以他後來畫的古屋，特別強調墨色的使用」。濃厚的墨色，構築屋瓦、燕尾屋脊的造形線條，墨色暈染間，形塑溫潤的畫面感受。廟宇的龍柱、漏窗、門、匾額與階梯等，僅以線條簡易勾勒交代，卻足以傳達其「形」與「神」。廟前廣場，有著攜帶兒童的婦女，以及牽著牛隻、頭戴斗笠的農民，他們各自閑適地或坐或站，展現台灣廟宇與人們緊密、和諧的日常關係。席德進《廟前》一作，以黑、白兩色形構出建築的線與面，賦予傳統現代藝術的簡約與新意，並呈現台灣農業社會純樸、溫馨的時代樣貌。
出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。