1970年代，席德進開始進行中國水墨的本土化探索。他堅持用傳統的紙、筆、墨，宣誓的是對中國傳統媒材的高度肯定與對中國繪畫美學的深度關注；選擇鄉土，承諾的是認同台灣的身分，比起許多渡海來台的畫家，更真切地傳達出自己的台灣經驗。
此作帶有中國傳統山水畫「一河兩岸」的構圖意味，席氏藉由橫刷筆法分別營造出遠、近景兩岸，然而此間被區隔的天、河不作留白，而是暈染處理，使整體畫面有著墨韻般的蒼潤感。岸邊植物則可見墨彩融合的技法使用，近似水彩畫「溼中溼」之特性，予人一種墨中有色，色中有墨的視覺感受。
就中國繪畫而言，用筆是表現線條美感，藉由運筆快、慢、緩、急表現線條個性與粗細變化；用墨是以深淺濃淡不一的墨色，層層渲染出景物明暗層次，表現濃、淡、乾、濕的墨韻變化。席德進吸收中國繪畫上述兩種精神，融進自身創作脈絡，發展出自己一套「現代國畫」之理想。
出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。