朱為白（1929-2018）原為軍人，在軍旅生涯中駐紮臺北景美國民學校時，與蕭勤（1935-）逐漸熟識而接觸臺灣現代藝術重要團體「東方畫會」，並成為其中一員。此時朱為白逐漸發展他的藝術創作之路，除為人所知的抽象藝術之外，他曾研究保羅克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的藝術理念，並自卸下軍袍後一面創作一面擔任華興育幼院的美術教師。
《起步素描8》描繪著拿著鋤頭的農人與他的牲畜。整幅作品背景以較輕的筆觸勾勒出屋頂與一旁聳立的高大樹木。建物主體為兩條輕柔細線形成的不規則長形塊面所遮掩，使房舍呈現若有似無的效果。前景柵欄與入口則用次深的線條勾勒，而最深的筆觸則留給了人物、牲畜與散落的農具、椅子，使觀者第一眼為這些元素所吸引。在看似依著科學透視處理的前中後景建物中，卻有著不按照比例的人物等元素，不僅打破了單一透視的空間框架，更藉由筆觸的深淺，使得這些元素更加自由顯眼。
論者廖仁義（1958-）認為，《起步素描》系列不僅展現了朱為白受到三位藝術家的影響，同時也為朱為白日後從事兒童藝術教育提供許多基本的觀點方法與原理。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

朱為白（1929-2018）原名武順，生於中國南京，家中三代從事裁縫。1947年棄商從軍，1949年隨軍來臺後駐軍於現今總統府後方的通信單位，開始接觸省展等藝文活動，逐漸培養對藝術創作的興趣。1953年進入廖繼春（1902-1976）的「雲和畫室」學習素描、水彩及油畫，但持續不及一年便調派金門。1954年調回臺北後在景美國民學校駐紮時結識蕭勤（1935-）等人，並於李仲生（ 1912-1984）門下習畫，開啟對現代藝術探索之旅。1958年正式成為「東方畫會」一員，並由第二屆起，持續參與展出，開始他的創作生涯，他為自己起藝名「為白」，希望可以「為空白有限的生命添加一點可追尋的痕跡」，而他也不負自我期待，終其一生沉浸於藝術探索之中。朱為白早期習畫時深受克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的藝術家影響。東方畫會時期是他風格建立的摸索時期，從平面到立體，以各式媒材嘗試抽象創作，逐漸發展出不同於封塔那（Lucio Fontana, 1899-1968）的東方空間主義（Spatialism）作品。1970至1980年代，以木刻版畫傳遞心中理想國，其後回到抽象創作，以刀剪在布匹上經營空間構圖表達禪意。朱為白年幼時歷經南京大屠殺，並在軍旅生涯中深感人世滄桑，因而將藝術創作視為心靈寄託，直至生命盡頭仍創作不輟，並以「刀剪精神」聞名於世。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。