朱為白（1929-2018）是一位對媒材探索極具實驗精神的藝術家，其在1950年代創作一系列兼具童趣和超現實（Surrealism）風格的素描，而後以出生裁縫世家的刀剪和切割功夫為底，運用熟悉的布料、紙等日常物件作媒材，1970年代亦投入具鄉土情懷的版畫製作，永於嘗試不同媒材的精神使其成為臺灣藝術史的重要旗手。
《起步素描58》中以白描手法勾勒的元素彼此交疊於畫面中央，以順時針觀看可見漂浮的人物、動物、飛禽、植物與花圃將一建築物包裹在畫面正中央。值得注意的是，左半圈人物與飛禽頭部皆朝上，暗示了向上動勢，順著右半圈的植物而下，橫躺的人物牽引視線回到左半側，形成循環的視線效果。縱使朱為白受克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）等人的啟蒙不可忽視，其也逐漸摸索出自身獨特的藝術語彙，極簡的人物、以圓與直線組成的植物和花圃，以及三角與方形組成的屋舍皆重複出現於作品中，具有強烈辨識性的風格。
出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。

朱為白（1929-2018）原名武順，生於中國南京，家中三代從事裁縫。1947年棄商從軍，1949年隨軍來臺後駐軍於現今總統府後方的通信單位，開始接觸省展等藝文活動，逐漸培養對藝術創作的興趣。1953年進入廖繼春（1902-1976）的「雲和畫室」學習素描、水彩及油畫，但持續不及一年便調派金門。1954年調回臺北後在景美國民學校駐紮時結識蕭勤（1935-）等人，並於李仲生（ 1912-1984）門下習畫，開啟對現代藝術探索之旅。1958年正式成為「東方畫會」一員，並由第二屆起，持續參與展出，開始他的創作生涯，他為自己起藝名「為白」，希望可以「為空白有限的生命添加一點可追尋的痕跡」，而他也不負自我期待，終其一生沉浸於藝術探索之中。朱為白早期習畫時深受克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的藝術家影響。東方畫會時期是他風格建立的摸索時期，從平面到立體，以各式媒材嘗試抽象創作，逐漸發展出不同於封塔那（Lucio Fontana, 1899-1968）的東方空間主義（Spatialism）作品。1970至1980年代，以木刻版畫傳遞心中理想國，其後回到抽象創作，以刀剪在布匹上經營空間構圖表達禪意。朱為白年幼時歷經南京大屠殺，並在軍旅生涯中深感人世滄桑，因而將藝術創作視為心靈寄託，直至生命盡頭仍創作不輟，並以「刀剪精神」聞名於世。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。