朱為白（1929-2018）並非藝術科班出身，日後雖師事廖繼春（1902-1976）與李仲生（1912-1984），而透過雜誌書籍接觸的克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）亦有深厚影響，1956年《起步素描》系列作品深受此類童趣又具超現實主義（Surrealism）風格作品的啟發。
《起步素描48》中央有一座房舍前方有花圃和動物，三者皆立於地面，其餘人物則或飄或躺的散布於畫面中，打破重力常理將觀眾帶往夢境般的世界。尺寸最大的人物橫飄於屋頂上，將畫面一分為二，上方有三位人物持針葉狀植物，下方則是兩位人物與房舍前的動物互動，一條小徑穿過他們走向位置不合常理的門。人物、房舍、植物與動物各元素被簡化至極，人物衣著統一且無衣褶，削減了人物身軀的厚度，其餘元素也以相同手法處理。此作兼具克利與米羅童趣自由的線條，夏卡爾打破透視的構圖思維也顯露其中，是朱為白對現代藝術的初期探索。
出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。

朱為白（1929-2018）原名武順，生於中國南京，家中三代從事裁縫。1947年棄商從軍，1949年隨軍來臺後駐軍於現今總統府後方的通信單位，開始接觸省展等藝文活動，逐漸培養對藝術創作的興趣。1953年進入廖繼春（1902-1976）的「雲和畫室」學習素描、水彩及油畫，但持續不及一年便調派金門。1954年調回臺北後在景美國民學校駐紮時結識蕭勤（1935-）等人，並於李仲生（ 1912-1984）門下習畫，開啟對現代藝術探索之旅。1958年正式成為「東方畫會」一員，並由第二屆起，持續參與展出，開始他的創作生涯，他為自己起藝名「為白」，希望可以「為空白有限的生命添加一點可追尋的痕跡」，而他也不負自我期待，終其一生沉浸於藝術探索之中。朱為白早期習畫時深受克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的藝術家影響。東方畫會時期是他風格建立的摸索時期，從平面到立體，以各式媒材嘗試抽象創作，逐漸發展出不同於封塔那（Lucio Fontana, 1899-1968）的東方空間主義（Spatialism）作品。1970至1980年代，以木刻版畫傳遞心中理想國，其後回到抽象創作，以刀剪在布匹上經營空間構圖表達禪意。朱為白年幼時歷經南京大屠殺，並在軍旅生涯中深感人世滄桑，因而將藝術創作視為心靈寄託，直至生命盡頭仍創作不輟，並以「刀剪精神」聞名於世。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。