若觀察席德進的風景畫作，可以歸類出其在構圖與空間佈局上特定偏愛的幾種形式，其中以水平分割進行畫面前、中、後景的分配為其中之一，這在其1970年代以自然山景為描繪對象的系列畫作中最為明顯，預示席德進後期畫面詮釋的風格生成。然而，相較後期作品趨近成熟，營造並強調出空間平遠的感受與意境，在此階段則更顯直接且強烈，透過色彩與線條傳遞其面對眼前景致的內在激盪。1954年的《風景》一作，鄉間的傳統紅磚民房，泛著倒影、波紋的池水，竹枝編織而成的圍籬、蓊鬱山景與天空，平易恬淡且單純素樸地透過畫面重現發掘自鄉間景色的美好。如何透過畫面表現台灣島嶼原始、濕熱的氣候，是席德進畫作中不斷追尋的重點。此作特別著重飽含水分的水彩技法展現，特別是背景中的綠色山林與天空，顏料自然地相互流動、融合，移動過程偶然留下的水漬痕跡，自然地形塑出雲朵濃密低層的多變樣態，整幅畫作生動地捕捉出大雨滂沱過後，烏雲即將散去的鄉間景致。席德進在此階段透過速寫且帶有習作形式的對景寫生，展現其眼中千變萬化、隱藏於民間的純樸美好。
出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。