畫面中央，一群身著水手服的女學生圍聚成圈，低頭專注於手中的縫線與布料；兩位成年女性分別身穿藍綠與紫白條紋和服，一前一後注視著學生們的動作，形成畫面的視覺核心。她們周圍人潮漸密，背景深處拱門建築與昏黃的燈光交織出封閉而壓抑的空間氛圍。藍蔭鼎以深沉的藍、灰與赭紅構成基調，運用明暗對比凸顯中央人群的專注神情與肅穆氣息，筆觸流暢而節奏明快，呈現出戰時街頭的緊張與人心的凝聚。畫面底部微斜的地板線條導引視線進入人群，增添構圖的深度與動態感。
〈女學生們〉創作於1943年太平洋戰爭期間，當時的臺灣作為日本殖民地，已全面捲入戰時體制。畫面推測描繪的是女學生們在街頭縫製「千人針」的情景，是戰爭末期常見的「奉仕作業」之一。女學生與婦女被動員參與各種支援活動，如為出征士兵送行、製作慰問袋，或邀請路人於布條上各縫一針，象徵祈禱戰士平安歸來。這樣的場景揭示了殖民體制下的戰時動員如何滲入臺灣社會的日常生活，女性群體的身影在畫中成為戰爭宣傳與集體情感的承載者。藍蔭鼎捕捉的不是激烈的戰爭畫面，而是被殖民社會中平民日常的片刻，透過光影、筆觸與人物姿態的細膩描繪，呈現出戰時社會中秩序、服從與希望交織的複雜氛圍。
藍蔭鼎（1903–1979）出生於宜蘭羅東的阿束社，早年受石川欽一郎（1871–1945）賞識，成為其入室弟子。以水彩為主要創作媒材的他，多次入選日本帝展、臺展與府展，並為「七星畫會」創始成員之一。1929年起受聘於臺北第一高女與第二高女任教，長期以敏銳觀察社會現場與人物群像的視角作畫。無論在戰前或戰後，他皆持續活躍於臺灣與國際水彩畫壇，並與多國藝術團體保持交流，奠定其於臺灣及東亞藝壇的重要地位。
出處：魏竹君，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。