我腦海中的地方，會真的存在

新冠疫情爆發後，網路成為了最新的展示場域，「國美典藏數位博物館」首波推出兩檔數位3D線上展覽，並以「腦海中的地方」作為國美典藏數位博物館的主題，突破現實的空間限制，創造突破次元的陳列形式，凡是能想得到的場域，都能成為展覽空間。本次以第三人稱視角觀看展覽，突破過去制式的展覽模式，體驗作品呈現於眼前的震撼感受。

發揮雲端想像力 猶如走進夢境

國立臺灣美術館雲端展間上線，既然已是「雲端」空間，國美館希望打造完全迥異於實體的場域，讓展品的呈現更具有情景與主題。第一波推出全3D視覺主題的「時光迴廊」與「環境中的創作物」兩大空間，前者宛如進入《銀翼殺手》或《沙丘》般末日科幻場景，沿途將看見百年臺灣藝術家作品，觀眾猶如探索者一般，一窺跨越時間維度的藝術樣貌；後者轉化了國美館招牌綠色草皮，與大型雕塑同建築在環境中相互圍繞輝映的概念，打造天空之城般的奇幻景緻，漂浮於空中的國美館建築，四周是遼闊曠野，被大型雕塑圍繞，詮釋「環境中的創作」主題。

「甘露水」現身未來科幻場景  館舍建築化為空中飄浮城堡

臺灣文化啟蒙重要人物——雕塑大師黃土水，近年甫重新出土的〈甘露水〉，描繪少女自信自在的面容，為臺灣在地生命力的代表。這次〈甘露水〉於時光迴廊打頭陣首展，觀眾一進入展間，就會「降落」於主廳，看見閃耀著動人人性光輝的〈甘露水〉，莊嚴寧靜，守護著整個未知場域。穿越過主廳，在時光迴廊的其他空間可以參觀到藝術前輩大師的油畫作品，以及當代藝術家具有現代奇幻感的雕塑，呈現出前衛與歷史並存的微妙，呼應「時光」命題。

「環境中的創作物」將實體的國美館「搬移」到虛擬實境。國美館從現實館所戶外「雕塑PlayGround」的「日光大道」、「風鈴小徑」及「綠蔭秘境」路線中，精選出十件雕塑置於雲端曠野，參觀者猶如遊戲玩家一般漂浮，遨遊於奇幻曠野中，而國美館的建築也浮於空中，成為第十一件作品—〈漂浮美術館〉，原本常駐於館舍周圍的雕塑作品，保留了原有的概念意象，卻衍伸為線上展覽中獨有的陳列方式。

從策展人變成「造夢者」帶來無限可能

國美館的身份宛如從「策展人」變成「造夢者」，一件件的藝術品脫離了原有生硬的歷史背景、尺寸材質介紹，與空間的結合，延伸出無限的解讀可能。在介面設計上清楚易懂，只要以方向鍵就可以操作角色，探索於不同的、以往儼然只有夢境與電影會出現的場景。點開每一件藝術作品，都有詳細的解說，但國美館希望在閱讀「詳解」之前，參觀者都能在過程中試著賦予所看見的展品意義。

線上展覽之於實體被削弱了身為真跡的「靈光」，但卻獲得了體驗上的升級與突破，這座全3D的數位博物館打破了時間與地域的限制，讓觀眾能夠隨時隨地欣賞展覽，透過網路，人們能夠自在漫遊於「時光迴廊」與「環境中的創作物」，探索藝術的無窮可能性，讓線上展不只是實體的複製品，而是擁有自己的展覽精神與意義。無論身在何時何地，都能在虛擬的展場中漫遊，感受藝術的魅力，這不僅是國美館的首次嶄新嘗試，更是藉由科技的力量，將藝術帶進人們的生活，創造出跨越時空的藝術饗宴。

相關連結：
1.    「我腦海中的地方，會真的存在」：https://vm.ntmofa.gov.tw/
2.    「雕塑PlayGround」：https://showroom.artogo.co/ntmofaplayground