撰文 / 盧淑芬

 服裝很奇妙，它是我們的第二層皮膚，是我們的保護，甚至是盔甲，卻也可以變成我們體驗不同角色的投射想像。

 前者是服裝跟我們自身的關係，後者是透過服裝為我們所塑造的形象，給予外界的印象，甚至產生進一步的關聯。 

看與被看的關係 

席德進，〈紅衣少年〉，1962，油畫，90.0 x 64.5 cm 

 多數人在談起席德進的經典畫作〈紅衣少年〉時，總是把重點放在他本人對於畫中少年莊佳村的愛慕而終無結果，他只能將目光化為筆觸，寄自己的熱情於畫筆。 

 但若以「服裝語言」來解讀這幅肖像的主角，我們似乎更可以解讀出莊佳村吸引席德進的性格魅力。鮮豔的紅色本來就是大膽的，加上他刻意豎高的翻領則是展現他的叛逆，而露出胸膛的敞開領口，也是直指他對自己身體的開放，最後他合身的上衣加牛仔褲，雖然是60’S年代「嬉皮風潮」下，當時年輕人時興的穿衣流行，但勇於展現自己的肢體曲線，也絕對有著對於展現自己身體的自信。 

 這些來自服裝的訊息，究竟是畫家因為內心慾望所刻意做的誇張描繪，還是當下模特兒自身展現的真實，似乎都透露著畫中的〈紅衣少年〉是可以被愛的。是一種包含著希望的愛慕。 

席德進，〈翁祖亮像〉，1948，油畫，46.5x 39.0 cm 

除了莊佳村，席德進愛戀的另一個男人，是早期杭州藝專的同學翁祖亮。在〈翁祖亮像〉中，畫中模特兒的神情憂鬱不開朗，我們可以從「服裝語言」解讀出他強大的嚴謹與壓抑，灰色系的保守西裝跟中規中矩的灰白襯衫，所有的衣釦，不論是外套或者內搭襯衫，都完全扣滿，絕對地循規蹈矩，即使面對席德進的熱情，他也只能逃避，而這種逃避完全表達在他畫中的神情裡。 

 不論他們究竟內心的感情如何，透過服裝裡的訊息，我們就能容易地揣摩出，大膽求愛的席德進究竟愛上的是甚麼樣的人。 

談談「旗袍」 

 席德進的肖像畫很常在各種藝術評論中被討論，卻少有人談到他畫筆下的女人，但在國美館的典藏中，我卻對其中兩幅穿著旗袍的肖像，印象特別深刻。 

 
「旗袍」在臺灣的興衰，隨著時代背景、國際潮流而交替變化，昔日的常民流行，今日已被視作是傳統、象徵性服飾之一。我在學習服裝設計的學生時期，學過製作旗袍，也才穿過旗袍，必須誠實地說，束住頸子的領子高而硬，實在讓人難受，但它為的是要讓穿著者必需抬著頭，維持一種端莊優雅。 

席德進，〈女同學像〉，1950，油畫，61.0 x 52.0 cm 

 
看到這兩幅肖像中的女性，從服裝上不同的色彩與款式變化，便能清楚感受她們截然不同的特質。純真的天空藍加上無袖款式透露活潑，旗袍拘謹的剪裁卻束縛住畫中人，而她在胸前交疊的雙臂，似乎表達著她帶著任性的青春無奈。 

席德進，〈貴婦〉，1977，油畫，100.0 x 80.2 cm 

 而另外一幅肖像，主角穿著一身優雅貴氣寶石紅的女士，卻在「旗袍」獨有的高領、合身的剪裁中，抬頭收腹，展現一種充分駕馭這種窈窕曲線的優雅。雖然長袖款式，顯得保守，卻也是當時崇尚女性不過分裸露肌膚的禮教。而領片精緻耗工的裝飾，以及身上的珠寶配飾，表達的則是她的社會地位。透過款式、裝飾細節….所有的「服裝語言」齊聲地宣告著她的「貴婦」身分。 

 旗袍，這種「透過衣領帶來的強制優雅」早已消失。特別是近幾年，崇尚「展現自我」追求寬鬆舒服，喜歡休閒自在的國際時裝潮流，所完全不能想像的一種衣著風情。 

 但不論時代美學如何更迭，旗袍在服裝語言上，絕對等於女性的優雅典型之一。 

服裝帶你進入「超現實」 

何孟娟，〈你只能愛我〉-2，2005，100.0 x255.0 cm 

 看到這件〈你只能愛我〉作品，裡面六個角色都是藝術家何孟娟本人，你心裡浮上來的感受是甚麼?!....僕人、女巫、白雪公主、貴婦、上班族、女學生...，也許你很快地會跟著藝術家進入她想談的「社會角色議題」：「社會組織之下，每一個角色都有個別的道德權力規範，同時，每一個人只要生活在體制下，必定也會被套上某個被社會定義的角色，並必須做合宜的演出。」她想說的是，我們是否被禁錮在社會給我們的角色之中了?! 當我們離開了大眾的眼光，進到網路世界之後，我們也許更能以「網路身分」自在地展現自己的真實，甚至承認真實生活中不敢承認的部分。甚麼才是真實的自己呢?! 

 但透過這幅作品，我更看到服裝裡強大的語言力量，藝術家透過不同服裝扮演不同角色，像是一種角色扮演遊戲，其實變換身上的服裝語言，其實在我們每天的日常中，就可以體驗。 

 一個硬挺的西裝外套肩膀線條，就能為你塑造認真、堅強的信賴感。領口的敞開程度，或者全身露出肌膚的比例，就等同你開放自己的程度。孩子一般的粉色調，是告訴別人你內心的天真。而一身的黑，是封閉的，是嚴肅的，是神祕的，所以是請保持距離感的。你可以試試自己對自己的感受是否有不同?!別人對你的回應是否不同?! 

 我過去身為時尚雜誌編輯的身分，就算工作場合多數都是中性、輕快的時髦打扮。但有一次受邀參加僅邀請名人貴賓及少數媒體，一場非常正式的晚宴，我難得花了兩個小時做妝髮，穿上一件黑色露肩合身禮服，當晚走進會場，因為一身盛裝的氣勢，攝影師應該是以為我是某位（他認不出來的）名人，鏡頭抓著我不放，閃閃不停的閃光燈，我直覺提醒自己要站好、走好、不要尷尬臭臉，要微笑，當下體會了聚光燈下的名人，受注目的感覺原來就是這樣，差點誤會自己就是巨星。 

 走進現場，竟然沒有人願意主動走向我打招呼、聊天，尷尬地拿著香檳杯，直到辛苦地踩著高跟鞋，緩步移動到平時經常見到的媒體朋友面前，他隔了兩秒，才嚇一跳說:「天啊!完全認不出妳。剛遠看一身黑色性感禮服，以為是哪裡來的『神祕』貴婦。相較之下，平時的妳，怎麼像是女扮男裝。哈哈!」在那之後，我明確地感覺「服裝語言」的強大力量。如果你願意，也能透過服裝去真實體驗不曾有過的虛擬角色。走入「超現實」的經驗，或者為自己創造一個更接近自己的「新真實」。 

潮流時裝的另類美 

 當我瀏覽館內收藏何孟娟的其他作品，讓我驚豔地看到〈童話-梅、蘭、竹、菊〉四張的系列作品。這是我當初還身為ELLE雜誌總編輯時，雜誌內所策劃的「時尚藝術跨界專題」，因為時尚雜誌裡總是只有編輯談論「時尚潮流」的單一角度，我好奇藝術家會怎麼看待、解讀這些常常華麗浮誇的時裝趨勢。 

何孟娟，〈童話-梅、蘭、竹、菊〉，2010，攝影，115.0x90.0cm 

 何孟娟，〈童話-梅、蘭、竹、菊〉，2010，攝影，115.0x90.0cm 

何孟娟，〈童話-梅、蘭、竹、菊〉，2010，攝影，90.0 x115.0cm 

 
何孟娟，〈童話-梅、蘭、竹、菊〉，2010，攝影，115.0x90.0cm 

一整組時裝編輯，準備了當季最新的時裝，進入了藝術家的作品。何孟娟讓素人模特兒躺在透明的玻璃上，完全跳脫一般時尚大片拍攝的完美標準，素模的肢體被擠壓，沒想到大腿也可以胖得如此勾引人，跌倒其實也包含著一種我們沒有想過的美感，跌倒時，我們的肢體處在來不及反應的放鬆狀態，透露的是一種更不做作的美態。這時候時尚服裝已經成為點綴，只是一層美麗的肌膚，沒有語言，只剩下布料與空氣摩擦的窸窣聲音。 

服裝的本質 

 你有想過，自己通常是怎樣決定今天穿甚麼衣服的嗎?!一邊吃早餐一邊感覺一下自己的心情? 或打開窗戶看看天氣，或打開手機看氣象預報來判斷? 還是想想今天的行程，要做甚麼事，配合需要的形象來挑選服裝?還是以上皆有，把所有的訊息構想一起帶到衣櫥前，然後仔細挑選搭配? 也可能你是完全另外一派，率性得很，隨便伸手一拿，看抓到甚麼就穿甚麼? 

 確實，多數時候，多數人都不會對服裝「想」這麼多。通常就是跟著自己身體對溫度的感覺去穿衣服，天氣冷了，穿長一點、厚一點；天氣熱就穿薄一點、短一點，根據功能性的需求去決定。至於顏色選擇，也多是直覺的，個性害羞的人，就穿不容易被人在人群中發現的黑、灰、白，想要被多看一眼的人，就會想要穿上鮮豔色彩。 

 而服裝的本質究竟是甚麼?我認為它是一種無聲的語言，對穿著者發聲，也對觀看者發聲。充滿力量地訴說及溝通著我們之間不說出口，或者是說不出口的訊息。 

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作者介紹與導讀