彭萬墀（1939-），四川廣元人，畢業於「臺灣省立師範大學藝術系」（今「國立臺灣師範大學美術系」），亦是「五月畫會」成員之一，這個畫會影響了臺灣藝術由古典的學院保守風格走向 現代抽象藝術風格。熟知彭氏的人多對其淵博學識、主動思考與理性思維，留下深刻印象，並強烈感受到他對於國家民族前途的憂心關切，而如此態度也體現在他日後的創作中。彭萬墀成名於「五月畫會」，早期作品多以抽象為主，1965年9月前往法國巴黎美術學院進修，1969年參加巴黎雙年展後，畫風開始轉變，有意識地在作品裡描繪出人性，不同於其他畫家的具象花鳥，或抽象山水表現，改以隱喻手法表達他對外在現實的批判，憑藉細密的手法、特寫誇 張的取景，在歐洲另創一番風貌。就彭氏的素描創作而言，線條鏗鏘有力，意境深遠，刻劃之人物生動，震撼人心。旅居法國四十餘年的彭萬墀在巴黎華人畫家中，與趙無極（1916-1952）、朱德群（1920-2014）兩位抽象派大師齊名，其素描作品並受到法國收藏家的重視，被巴黎銷量廣大的《費加洛報》藝術評論家讚譽為當代「素描之王」。1982年，彭萬墀曾於巴黎展出一系列巨幅素描，呈現人民被迫害的慘狀，展現他的批判態度。 彭萬墀亦指出，二十世紀以後，資本主義把什麼東西都變成商品，是非常可怕的現象，如果藝術家只關心藝術的世俗價值，使得創作商業化，便跟販賣商品沒有差別，又如何藉由藝術對生命展開真正追求。總的來說，與「五月畫會」其它追求繪畫本身美感的同儕畫家相較，彭萬墀可說是一位「畫以載道」的畫家，繪畫創作的同時，也將藝術視為自身對於社會責任的一種實踐。 出處：林祖詒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。