《山》為橫幅的水墨畫作品。畫面中，大部分的空間被墨色占據，甚少留白。前景與後景的間隔並不明顯，互為交融，觀者較難判斷畫作主題，僅能以畫面上方的三角形幾何物，推斷作者所描繪的對象。畫面下方，席德進以橫向的刷線，暗示平緩的地平面空間；向上堆疊，則是多重、暈染而成的山巒，營造水氣朦朧的濕潤感。
席德進於1960年代末後，鑽研水墨畫的描繪，他對於中國傳統文化的保存產生興趣，全面性地探究民間建築、生活用品、山水與鄉間景觀。席德進的山水畫中，包含水彩與水墨兩種媒材。以水彩所繪製的作品，在空間的布局和透視上，較貼近現場寫生，模擬畫家觀察到的景色。水墨畫的空間布局和筆法，則有多重的表現。傳統而言，中國山水畫為作者的心象展現，融合過去所觀察的不同山景，加入植株、溪水與房舍以平衡畫面，以平遠構圖的畫面呈現。水墨畫的特性提供席德進更開闊的空間，突破以往的繪畫風格。　
出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。