台灣美術史論述者鄭惠美（1956-）指出：「從1952到1962在台北的十年，對一個勤於探索，用功不懈的畫家來說，是成長的十年，也是畫風轉變的一個階段。」席德進在這個階段的初期畫風，受到野獸派（Fauvism）和後期印象派（Post-Impressionism）畫法的影像，用色大膽、鮮豔，塗色筆觸鮮明活潑，抽離對於透視的高度關注，轉而表現平面式的塗繪，並使明暗的積體塊面鮮活的在色塊間被表現出來。《圓桌上的花瓶》一作，相當程度是以野獸派和後期印象派的畫法，再現靜物繪畫的一個實例。置於炙紅圓桌上的花瓶，插著數株早春開花的風信子，掩映在白、粉和紫色間的風信子花瓣，被鮮活筆觸勾勒的青墨綠色莖幹和花托支撐著，於是在紅桌和白花瓶的襯托之下，愈顯出自然花朵的曼妙之姿。圓桌旁的寬大扶手座椅，在此作中彷若紅桌上花瓶的背景，更遠處疊合在椅背和扶手後方的牆面線條與色塊的肌理，則在在烘托出瓶中花卉姿態的美妙與色彩的鮮活。此作顯見席德進相當程度受到野獸派和後期印象派畫風影響的痕跡，並且如現代繪畫之父塞尚（Paul Cézanne, 1839-1906）所言，其已相當程度運用畫筆將眼前所見的對象，通過情感的互動與轉化，具已表現出和諧的互動關係。
出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。