蕭如松(1922~1992)出生於台北艋舺，原籍新竹縣北埔鄉。在臺北第一中學校(今建國中學)就讀期間，曾短暫接觸日本旅台畫家鹽月桃甫，新竹師範（今新竹教育大學）畢業後，1946年遷回家鄉新竹縣，從此在竹東鎮落腳，一生投入基層美術教育工作。蕭如松並未受過正式的學院美術專科教育，全憑一股對繪畫的熱忱奮力自學，二次戰後更積極參加各項展出做為激勵自我創作的動力，在省展、台陽展中多次受到獲獎、免審查等榮譽肯定。雖自謙自己是位盡力而為的業餘畫家，然而蕭如松幾何塊面式的具象畫風，已然成為台灣美術史中的鮮明標記，無論在繪畫風格或美術教育上都有深刻的影響。
蕭如松畫作以水彩媒材居多，人物、風景、靜物等題材均有涉獵，1960年代之後，蕭如松發展出以幾何切割的平塗色塊，透過水彩顏料透明與不透明特性的交互運用，表現明晰的畫面結構與剔透的光影變化，特別在靜物題材的作品中，畫家將此技法表現得更為淋漓盡致，從而奠定其獨樹一幟的創作語彙。這件〈靜物〉是蕭如松1966年全省美展的參展作品，以藍色為基調，作者將空間平面化處理，窗櫺、茶几、瓶花等物件，以幾近抽象的幾何造形圖案化，簡要明確、結構穩定。尤其引人的是，整體灰藍色調明度、彩度變化豐富、層次分明，散發出溫潤如玉般的光彩。

出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020