1935年，蕭勤（1935-）出生於上海，父親為創辦中國國立音樂院（上海音專）的蕭友梅（1880-1940）。蕭勤幼年雙親即逝，1949年隨親人來臺。1980年，蕭勤應邀請前往北京、上海，參加紀念其父逝世四十週年的紀念活動。第一次重返出生地，蕭勤對中國的發展投以相當地關注，陸續創作「中國之春」、「中國之再生」、「中國之復活」等系列作品，表達他內心的豐沛情感。
《中國之再生-18》，蕭勤用醒目的大紅色，塗布於畫布五分之四以上的面積。紅色的高彩度，予人視覺上一股活躍、震懾之感。畫面五分之一以下，則刻意留下一段空白，並於畫面下半部塗染紫色。空白的一段，恰好成為紅、紫兩色之間的過渡，平衡了大面積的紅色所造成之視覺壓迫感。紅、紫兩個主要色塊，蕭勤並非採取平塗，細看畫作，可以觀察到顏料呈現許多厚薄、濃淡不一的細緻質地。這種質地，特別呈現在色塊的邊緣，即顏料的暈染處。此外，整幅畫有許多點狀的綠色潑濺痕跡。暖色調的紅、紫色，透過這些與之對比的綠點，形成了巧妙的點綴。
出處：郭璧慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

蕭勤（1935-）出生於上海，1949年來臺。1952年，就讀於「臺灣省立臺北師範學校藝術科」（今「國立臺北教育大學藝術與㐀形設計學系」）期間，經同學霍剛（1932-）介紹進入李仲生（1912-1984）畫室學習。在李仲生指導下，研究馬諦斯（Henri Matisse,1869-1954）、杜菲（Raoul Dufy,1877-1953）、米羅（Joan Miro,1893-1983）、克利（Paul Klee, 1879-1940）等藝術家。1950年代，蕭勤的創作風格，可見到用中國書畫白描線條描繪的具象人物，亦可見到米羅式的符號構成，同時他也以粉蠟筆製作「平劇人物」系列作品。1956年，蕭勤獲留學西班牙的獎學金，為「東方畫會」創始會員。在歐洲期間，蕭勤不僅積極引介歐洲當代藝術回臺，也推動臺灣畫家在歐洲的巡迴展。1959年，蕭勤定居米蘭，發起龐圖（Punto，又譯作「點」）國際運動，主張藝術應作為人的精神媒介，傳達靜觀與內省的思想。1960年代，蕭勤前往紐約，受到紐約藝壇當時盛行的硬邊繪畫（Hard-edge painting）影響，作品類型趨向多樣，包括使用構件、噴漆在不鏽鋼表面等方式製作金屬浮雕、壓克力繪畫等。1970年代，蕭勤的作品一方面因幾何式色塊構圖，給人絕對精準的印象，另一方面則透過水性媒材的試驗，表達他所體悟的禪學與東方思想。1980年代，蕭勤對東方思維的興趣日漸濃厚，不斷透過作品，詮釋其自我對宇宙的體認。1990年代，親人的離世帶給蕭勤巨大悲慟。歷經沉澱之後，發展出視覺上具高度震撼感的「度大限」系列作品。綜觀蕭勤的藝術創作形式語彙，不僅呈現他對動能、光、色彩和物體㐀形的探索，更是他長年在西方藝壇，經營、實驗其所見到的東西方視覺經驗後的成果。 出處：郭璧慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。