1967年，蕭勤（1935-）從歐洲轉至美國紐約發展，在紐約長島大學南漢普頓學院教授繪畫與素描。1971年，則在米蘭歐洲設計藝術學院教授視覺原理。在米蘭，蕭勤開始學習禪宗。1977年，他和藝術家提爾遜（Joe Tilson, 1928-）、洛布司提（Gianni Robusti, 1946-）等人，發起探討靈性（Spirituality）、挖掘生命哲理的藝術團體——SURYA國際藝術運動。SURYA，即梵文的「太陽」之意。該藝術團體不僅標舉視覺藝術，也提倡以謙卑的姿態讚頌造物主。
《無題》創作於1975年，為蕭勤1978年參加威尼斯運河畫廊（Galleria D’arte IL Canale）畫展的展覽圖錄封面。蕭勤在白色背景上配置三種顏色的圖形。它們的造形、顏色與分布位置分別是：藍綠色矩形，位於畫面左上方；黑色橫長條，位於藍綠色矩形右方，同時延伸至畫面右側；橘色半圓形，位於畫面最下方。三個圖形的技法表現，應是類似用排刷畫成，具有髮絲般的質地。因此半圓形與橫長條的圖形，乍看之下，給觀者帶來圖形正在旋動的錯覺。實際上，《無題》為先進技術製成的版畫，透過壓印和顏料，呈顯如手繪般的效果。
出處：郭璧慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。

蕭勤（1935-）出生於上海，1949年來臺。1952年，就讀於「臺灣省立臺北師範學校藝術科」（今「國立臺北教育大學藝術與㐀形設計學系」）期間，經同學霍剛（1932-）介紹進入李仲生（1912-1984）畫室學習。在李仲生指導下，研究馬諦斯（Henri Matisse,1869-1954）、杜菲（Raoul Dufy,1877-1953）、米羅（Joan Miro,1893-1983）、克利（Paul Klee, 1879-1940）等藝術家。1950年代，蕭勤的創作風格，可見到用中國書畫白描線條描繪的具象人物，亦可見到米羅式的符號構成，同時他也以粉蠟筆製作「平劇人物」系列作品。1956年，蕭勤獲留學西班牙的獎學金，為「東方畫會」創始會員。在歐洲期間，蕭勤不僅積極引介歐洲當代藝術回臺，也推動臺灣畫家在歐洲的巡迴展。1959年，蕭勤定居米蘭，發起龐圖（Punto，又譯作「點」）國際運動，主張藝術應作為人的精神媒介，傳達靜觀與內省的思想。1960年代，蕭勤前往紐約，受到紐約藝壇當時盛行的硬邊繪畫（Hard-edge painting）影響，作品類型趨向多樣，包括使用構件、噴漆在不鏽鋼表面等方式製作金屬浮雕、壓克力繪畫等。1970年代，蕭勤的作品一方面因幾何式色塊構圖，給人絕對精準的印象，另一方面則透過水性媒材的試驗，表達他所體悟的禪學與東方思想。1980年代，蕭勤對東方思維的興趣日漸濃厚，不斷透過作品，詮釋其自我對宇宙的體認。1990年代，親人的離世帶給蕭勤巨大悲慟。歷經沉澱之後，發展出視覺上具高度震撼感的「度大限」系列作品。綜觀蕭勤的藝術創作形式語彙，不僅呈現他對動能、光、色彩和物體㐀形的探索，更是他長年在西方藝壇，經營、實驗其所見到的東西方視覺經驗後的成果。 出處：郭璧慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。